Un jardinier découvre une fleur bleue, admirable de beauté et de simplicité. Il décide d'en fabriquer une à l'identique, faite de pierres précieuses. Fleur Bleue, abandonnée, disparait. Mais tout s'use avec le temps, et quand les souvenirs s'abattent sur le jardinier vieillissant, c'est Fleur Bleue qui revient à sa mémoire comme le plus grand bonheur de sa vie.

La lumière, la musique et le jeu minimaliste des comédiens portent sur le plateau nu un imaginaire lointain. L'émotion ténue qui s'en dégage évoque la question de l'amour et du bonheur, en lien avec le temps qui passe et la recherche de la simplicité.

La fleur bleue est présentée ici comme le symbole d'un idéal dont on se détourne quand on le possède, parce qu'il nous apparaît soudain trop simple. Mais c'est justement cette simplicité qui ne s'use pas avec le temps qui passe.

Voulant faire un spectacle sur la Nature, il nous est apparu évident qu'il devait être porté par des textes poétiques. Cette thématique philosophique devait se développer à travers des images, une histoire, et nous avons choisi un conte pour la valeur symbolique qu'il contient et la simplicité qu'il révèle. Ainsi le spectacle emprunte quelque peu la trame de Le rossignol et l'empereur d'Andersen. Il nous enseigne comment reconnaître la beauté, la sincérité et l'amour à travers la simplicité que nous offre la Nature. Enfin, nous voulions une poésie à cette image. La " langue " de Baudelaire et Goethe, par la beauté de certains vers, donne une distance à la gravité du sujet ; et mélangée à l'écriture de la pièce lui donne un style proche de l'impertinence enfantine.