Marguerite Duras dérange. Elle réinvente le Théâtre. Tout ce qu'on pourrait connaître, savoir, sur le sujet, disparaît devant son écriture qui vaut le bing bang, le déclic d'un autre monde, un rituel profond de mots qui s'obstinent dans une esthétique naturelle, unique, pour nous donner le signal d'un univers autre. Chaque phonème du texte a une origine ancestrale. Le langage (en français) dépasse de loin la limite phonétique et devient, en fin, une expression, une permanence obsessionnelle tragique. Entre les sons de la voix humaine Duras créée Le Silence qui dépasse une nécessité de rythme ou de conversation habituelle. Le silence durasien est inquiétude, souffrance, oubli, souvenir, cri, parfois lumière.

Savannah Bay c'est d'abord un espace. Le nom de la jeune fille de 16 ans se confond avec ce lieu avec des résonances exotiques. La Pierre Blanche, le Maillot noir, la Jeune Femme et Madeleine, Lui, la Mer, la couleur Bleue, et encore..... se retrouvent, respirent ensemble pour exulter le sentiment de l'Amour et de la Mort.

Mais Duras a aussi un regard fataliste devant la catastrophe qui est la Vie – la Mort, en proposant aux créateurs de son texte sa projection théâtrale impitoyable. Où commence et finit la réalité de nos êtres ? Le rapport REALITE – ART – THEATRE est présent à chaque pas et nous invite à réfléchir, à rêver. Le génie de Duras, dans notre époque éclectique, sans aucune conduite morale ou esthétique, nous ouvre les fenêtres vers une lumière nouvelle : la simplicité de la tragédie. Elle donne naissance à un autre genre d'artiste-comédien qui se confond avec l'univers de son nouveau Théâtre, Nouvelle Renaissance Contemporaine.