Andreya Triana Originaire de Brighton, en Angleterre, la jeune chanteuse Andreya Triana oeuvre au milieu de la scène soul alternative britannique depuis déjà plusieurs années. Artiste en demande, elle prête sa voix à divers succès de la scène dance britannique, dont Tea Leaf Dancers (2007) du groupe hip-hop Flying Lotus, ou encore Hold On (2008) du DJ Mr Scruff. Elle se fait remarquer en 2005 grâce à son projet novateur Freeflo Sessions, dans lequel elle improvise sur des rythmes échantillonnés qu'elle manipule seule sur scène. En 2009, la BBC l'invite à participer à leur série Introducing, un concert annuel présentant des artistes émergents. La maison de disque Ninja Tune ne tarde pas à la recruter et, en 2010, lance son premier album, Lost Where I Belong, réalisé par Bonobo.

# Grass Cut La passerelle contrastée entre deux siècles où quand l'imagerie est mise en musique. Grasscut, déjà acclamés par la presse anglaise et française qui reconnaissent leur musique comme véritablement audacieuse tout en restant accessible, sortent l'un des albums les plus bizarres, étranges, remuants et efficaces de l'année."Un jour, on se rendra compte de l'influence de Robert Wyatt sur tout un pan léger, aérien, traumatisant de la musique. Ce jour c'est aujourd'hui. Comme tant d'autres défroqués de la pop, du rock, de l'electro, les anglais de Grasscut sont les héritiers directs de cette façon unique de maintenir la mélodie en apesanteur, en danger, en paix." Les Inrocks"Les influences de cet album sont nombreuses...Et elles ont été superbement digérées." Trax Magazine"1 Inch / 1/2 Mile se pose d'ores et déjà comme l'un des plus inventifs travaux de nouvelle cusine électro-organique de l'année." Magic "Il y avait bien longtemps que Ninja ne nous avait pas dégotté un aussi bon disque!" Vibrations

Pr Psygrooves Conçu autour d'esthétiques jazz mâtiné d'électro downtempo et de dub, ce premier opus du Professor, "Foreign Pulses & Borderline Dubs" est à la fois accessible et pointu, mélodique et psychédélique et dans lequel rêverie, colère et voyage se croisent sans heurts. A bord de cet album du 3eme millénaire, le Prof parvient à marier avec une grande maturité jeu live et couleurs acoustiques à des textures électroniques. Les musiciens (basse, batterie, guitare, clarinette, claviers) expriment pleinement leur sensibilité et leur sens du groove tandis que les machines et les arrangements déstructurent, recomposent, explorent le sound design et ouvrent les champs sonores. On peut facilement penser à Cinematic Orchestra même si les influences du Prof vont de Burnt Friedman à Jagga Jazzist en passant par Matthew Herbert, Señor Coconut, le label Jazzland ou encore les artistes issus de l'écurie Scape.