Expo photos
maison de l'amérique latine

Fragments Latino-Americains * Leo Matiz (1917-1998, Colombie) a photographié populations et paysages urbains pendant plus de quarante ans dans la tradition de l'école mexicaine incarnée par des maîtres comme Manuel Alvarez Bravo. * Vik Muniz (1961, Brésil) qui se définit lui-même comme un illusionniste low-tech, transforme n'importe quel matériau (fil de fer, fil à coudre, terre, sucre, confiture, ketchup, corde, chocolat, sang artificiel, jetons de couleurs, diamants, poussière, pâte à modeler, etc.) en médium pour produire des images photographiques. * Jorge Damonte (1943, Argentine) photographie des célébrités argentines de la politique, de la mode et du spectacle dans les années 1970. * À la même époque, le travail Autres Amériques de Sebastião Salgado (1944, Brésil) montre les démunis du continent latino-américain. * "La Manzana de Adán" de Paz Errazuriz (1944, Chili) exprime la fraternité, l'espoir de reconnaissance sociale et l'insolence insouciante d'acteurs d'un monde vivant du commerce sexuel. * "Red and blue with horse" de Miguel Rio Branco (1946, Brésil) est une construction poétique recourant à des couleurs plus minérales que végétales. * Juan Travnik (1950, Argentine) offre des photographies d'un Buenos Aires à l'abandon des années 1990, teintées de nostalgie. * Luis González Palma (1957, Guatemala) s'attache au sort des indiens Mayas et des métisses. Ses portraits jouent sur le blanc des yeux ou la réserve de blanc pour faire ressortir l'âme d'un peuple. * Pour Marta María Pérez Bravo (1959, Cuba) qui se met elle-même en scène, le corps est la synthèse d'une expérience, un moyen-terme entre mythe et réalité. * Les photographies de Roberto Huarcaya (1959, Pérou) transposent à des corps et paysages de son pays, les portraits célèbres réalisés par de grands peintres de la Renaissance (Léonard de Vinci, Le Caravage, Cranach). * Alexander Apóstol (1969, Venezuela) photographie des adolescents dangereux dans leurs banlieues. La série Them as a fountain utilise, dans un contexte totalement différent, un dispositif s'inspirant directement de l'artiste américain Bruce Nauman. * L'oeuvre vidéo "la Bandeja de Bolívar / Bolívar's Platter" de Juan Manuel Echavarría (1947, Colombie) symbolise, à travers la pulvérisation d'une assiette, les violences et conflits qui secouent la Colombie depuis des décennies.

* Dans "Motel Hotel", Marcos Bonisson (1958, Brésil) joue sur l'apparence d'un long traveling diurne et nocturne, alors que Katia Maciel (1963, Brésil) fait apparaître puis disparaître, dans Inutil paisagem, les barrières qui isolent des minuscules zones vertes urbaines. * Thiago Rocha Pitta (1980, Brésil) dans "Homage to William Turner" se réfère à l'oeuvre de Turner Burial at Sea montrant la combustion d'un bateau sur l'eau sale de la baie de Guanabara * Manuel Alvarez Bravo (1902-2002, Mexique), pionnier de l'art photographique mexicain mais aussi monument de la photographie internationale, est présenté à travers trois thèmes récurrents dans son oeuvre : les fragments de maison, les drapés, et le corps féminin.
du lundi au vendredi: de 11h à 20h, le samedi: de 14h à 18h