Paris, la Belle Epoque. Amélie d’Avranches, de son vrai nom Amélie Pochet, est la reine d’un petit cercle de beautés peu farouches et de noceurs invétérés... Un héritage soumis à condition, des maîtresses entretenues, des adultères, un prince oriental en mal de champagne et de débauche, de l’amitié, de l’argent qui coule à flots et de l’argent qui se fait rare, de l’amour, encore de l’amour : ça a l’air d’un vaudeville, ça a la couleur du vaudeville, mais c’est beaucoup plus qu’un vaudeville. La pièce offre sur les premières femmes libres du XXe siècle une étude psychologique et sociologique brillante et implacable, d’une cinglante modernité.

Feydeau, incontournable amuseur de plusieurs générations de spectateurs, est aussi l’historiographe de la société d’avant le choc de la Première Guerre mondiale et l’écroulement des illusions. Ses personnages sont à la fois pervers et innocents, égoïstes et généreux et cachent une vraie mélancolie. Fameux féministe, Feydeau campe dans cette apologie du divorce des héroïnes plus que des héros. A travers son “fabuleux destin d’Amélie Pochet, dite d’Avranches”, il dresse le portrait d’une femme “galante” aux yeux des bourgeois, mais qui entend tout simplement vivre librement. Son arithmétique théâtrale démonte tous les rouages d’une machine mondaine et sociale et confine ainsi à l’absurde et à la folie la plus débridée.