Il oeuvre pour le Duc de Ferrare - Alphonse II -, un aristocrate de la Renaissance italienne qui a choisi de développer une politique puissante en finançant la création d'oeuvres d'art. Ainsi, Tasso doit participer "au processus de civilisation" du duché, favoriser l'épanouissement d'une haute culture de l'esprit et par là même faire régner la beauté. Nous sommes en 1570.
Fêté par le Duc, il n'en est pas moins tributaire et sa liberté d'expression s'accommode mal des codes qui règnent à la cour. Son art force l'admiration, mais son comportement dérange, est jugé scandaleux. La société de Ferrare l'encourage à créer en reconnaissant son génie, et dans le même temps l'exclut, incapable d'accepter sa singularité ; ce sont les mêmes qui prétendent rechercher une perfection morale et esthétique, qui précipitent l'artiste dans la catastrophe. Ils le considèrent comme fou et l'abandonnent sans ménagement. Tasso s'effondre, fracassé.

Même anéanti, la victoire lui revient. Dans sa chute, il oblige la cour à s'interroger sur son niveau de culture. En exprimant ses affects et en basculant dans la folie, Tasso révèle une crise culturelle profonde. Il porte un coup aux artistes courtisans et laisse béante la question de l'artiste face à un pouvoir qui cherche à l'assujettir.

Régie générale: Yann Argenté
Régie plateau: Vincent Rousselle
Assistante à la mise en scène: Charlotte Bucharles