Je dirai un spectacle pour enfants mais pas seulement ... Inspiré de Toy story il touche forcément la fibre nostalgie des parents, voir grands parents. Premier film d'animation totalement en images de synthèse qui avait su attirer l'attention dès sa sortie. Alors forcément voir l'histoire de ces 3 jouets qui prennent vie, avec énergie et en chantant ne laisse personne indiffèrent. Quand ils se retrouvent dans un carton, la poupée, l'ours et le pantin pensaient que leur destinée était de changer d'enfant. Ils pensent faire le grand déménagement pour le bonheur d'un autre petit garçon ... Mais un vent de panique survient... quelle est la véritable destination de ce carton ? Dans de beaux décors colorés et avec des chansons rythmées digne d'une comédie musicale, cette pièce nous offre de très jolis tableaux. Les trois comédiens se donnent à fond et remportent l'adhésion de tous les enfants dans la salle, un vrai plaisir à voir. Passion Théâtre # écrit le 27/02/22
Une comédie familiale très sympathique enjouée et rythmée. L'idée de départ à cette rencontre de deux personnes que tout oppose est celle d'un voyage en train où ils sont côte à côte qui s'éternise... Rosa est solitaire, dépressive, et à juste envie de se reposer durant ce trajet. Alfedo est un adulescent joyeux qui parle beaucoup et fort. Une fois passé les heurts du début, vont-ils prendre le temps de se connaitre et de découvrir au-delà de son apparence... Les deux comédiens qui donnent vit à ses personnages sont très attachants et débordent d'un dynamisme communicatif. Toute la salle à rit de bon coeur, une comédie qui vous permets d'oublier vos soucis le temps d'une soirée. Vu au We Welcome le 25 février 2022 # écrit le 26/02/22
C'est la troisième fois que je vois une adaptation d'un livre de Jean Teulé. Mangez-le si vous voulez, le magasin des suicides et aujourd'hui Le Montespan. Quelle merveilleuse idée de mettre en scène l'histoire du cocu le plus célèbre de France et autant ne pas vous cachez mon impatience à découvrir cette pièce. En 1663, le marquis de Montespan cherchant à entrer dans les bonnes grâce du Roi, intègre l'armée afin de régler ainsi ses gros problèmes d'argent et se réjouit que du même coup sa femme soit introduite à la cour. Mais c'est sans compter sur la beauté éblouissante de Françoise Athénaise de Rochechouard de Montemant dite Marquise de Montespan. Les vents ne sont pas en sa faveur et cela ne fait qu'accentuer ses revers de fortune alors même que sa femme ne veut plus vivre dans la condition de pauvreté. Quant au retour de 11 mois sur les champs de bataille le marquis apprend, mis face à l'évidence que sa femme est devenue la favorite du roi, son sang ne fait qu'un tour. Éperdument amoureux de sa femme il se lance dans une lutte du typer pot de verre contre pot de terre contre le roi soleil. Donc laissez-nous transporter à l'époque de Louis XIV. Pour ce faire trois comédiens extraordinaires vont nous interprétés cette histoire, avec énergie, humour, à renfort de nombreux changement de costumes magnifiques grâce auxquels ils multiplieront le nombre personnage. Mise en scène inventive, riche en jeu de rideau et de transparence. Mais c'est aussi touchant car c'est avant tout une magnifique passion, celle d'un homme éperdu d'amour pour sa femme que le roi lui a prise. On ne peut être qu'en empathie avec Montespan. On déguste l'écriture de Teulé et l'on s'enrichit sur l'époque. On rit aussi beaucoup, parsemé de clin d'oeil, de note d'humour, de référence à la petite et à la grande Histoire de France. Un grand Bravo à ces trois comédiens, et à toute l'équipe de cette formidable pièce. vu le 26 février 2022 Passion Théâtre # écrit le 26/02/22
Super comédie de très haut niveau interprétée par deux comédiens débordants d'énergie. Un texte très ciselé sur la relation amical poussée à l'extrême. Au départ, tout est simple. Ils sont deux, associés et amis. Mais le jour des 40 ans de Bernard tout va basculer. Sa femme lui prépare un anniversaire surprise, mais bien évidement il s'en doute et quand le sujet vient dans la conversation avec Adrien, il ne comprend pas que son ami ne soit pas libre ce jour-là ! Qu'a-t-il donc de plus important à faire que d'honorer cette invitation pour ses 40 ans, lui dont il croit connaitre et même contrôler toute la vie. Ici le couple d'ami est traité presque comme une relation amoureuse, avec exclusivité, manipulation, et tous les traits du pervers narcissique qui souffle alternativement le chaud et le froid. L'emprise même amical peut devenir nocive et conduire à une sensation d'étouffement et le besoin d'aller chercher une bulle d'air ailleurs ... Ce club pour Adrien c'est un peu une bouée de sauvetage, son jardin secret, l'endroit où il est juste lui-même. Durant la pièce l'empathie du public passe d'un personnage à l'autre quand on comprend que l'un est intrusif, autoritaire, égocentrique et susceptible... Une obsession folle va prendre naissance dans la tête de Bernard, pourquoi ne peut il pas intégrer ce club, qu'a-t-il de moins que les autres, il y perdra le sens commun, son ami, son couple. La mise en scène en deux tableaux principaux souligne bien l'évolution dans la relation amicale. Une belle surprise que cette pièce, si vous la croisée n'hésitez pas ! Vu au We Welcome de Lagny sur Marne le 22 février 2022. Agnès Guéry pour Passion Théâtre. # écrit le 24/02/22
Adapté le livre " l'Arbre sans fin " de Claude Ponti, était un projet très ambitieux et il est réussi. Dés le premier tableau, c'est comme si l'on rentrait dans un livre Pop-up, on se sent dans un univers magique, poétique et imaginaire. On sent que tout va s'animer et on a hâte de tourner les pages. L'histoire, c'est celle d'une petite créature mi fillette mi- écureuil qui vit avec sa famille dans un arbre qui n'a pas de début ni de fin. Un jour alors qu'elle part avec son père, écarteur de pluie, à la chasse aux gousses, il se met à pleuvoir... Ou serait-ce l'arbre qui pleure le décès de la grand-mère d'hipollène. " Elle est là, et il n'y a plus personne dedans. " et c'est le début du parcours initiatique de l'enfant, vers la résilience, affronter ses peurs et accepter la mort de l'être cher à travers des aventures. Au fils des pages et des tableaux, elle rencontrera un monstre dévoreur d'enfants perdus, des portes qui cherchent la sortie, des miroirs qui se promènent en réfléchissant, etc. jusqu'au moment ou elle rencontrera loupiote qui deviendra son amie. Déjantés, décalés, loufoques, drôles tous ces personnages à grand renfort de poésie, de chants lyriques et d'acrobaties, utilisent un vocabulaire parfois inventé mais toujours compréhensif. Ils jonglent avec des graines de gousse aussi bien qu'avec les mots. Le choix des musiques est parfait et l'écriture, riche en jeux de mots et clin d'oeil permet une lecture à double niveau pour enfants et parents. Décors magnifiques, costumes originaux, et superbe mise en scène. Deux petits regrets malgré tout, si on ne connait pas l'univers de Ponti on s'interroge un peu sur pourquoi ces canards, et dommage que le décor initial de l'arbre ne revienne pas à la fin mais je comprends la difficulté vu le gigantisme des décors. Je recommande vivant ce spectacle pour enfant. Vu à Paris au théâtre du Gymnase, le 23 février 2022, Agnès Guéry pour Passion Théâtre # écrit le 23/02/22
Plongez dans l'univers des mathématiques sans appréhension, oui c'est à la suite du pari fou que Manu Houdart, professeur de math, c'est lancé un jour que j'ai assisté à un spectacle autant humoristique qu'enrichissant. Passionné de mathématique, mais pas depuis son enfance, Manu nous tient en haleine durant tout son spectacle avec humour et enthousiasme. Il n'est pas nécessaire ni d'aimer ni de si connaitre en mathématique et théorèmes pour apprécier les démonstrations. Simple, ludique, accessible à tous et bien soutenu par l'utilisation d'un power point, on découvre crescendo l'immensité de la logique de maths. Un spectacle familial, bien mis en scène par Thomas le Douarec, avec des exemples et accessoires de la vie de tous les jours jusqu'à du plus spectaculaire jonglage mentale avec pi, la palette de waooh est grande Quand on ne voit pas le temps passé pendant un spectacle c'est toujours très bon signe alors n'hésitez pas à découvrir l'univers fabuleux de manu et réconciliez vous avec cet matière si peu aimer. Vu le 20 février 2022 au Théâtre du gymnase Passion Théâtre # écrit le 21/02/22
Qui ne connait pas l'histoire des amants de Vérone, cet amour impossible entre Roméo Montague et Juliette Capulet. Les deux familles se vouent une haine aussi féroce qu'ancienne, mais quand ils se rencontrent à la fête donnée par le père de Juliette, les deux jeunes gens tombent immédiatement amoureux. C'est cette histoire que Puck et Bottom, deux jeunes farfadets vont découvrir dans un livre et interpréter à leur manière aux enfants. Une version qui va à l'essentiel, jouer à deux personnages, après avoir installé des codes simples et colorés pour reconnaitre les différents rôles. Ainsi Roméo étant par exemple représenté par une cravate rouge, peut être interprété alternativement soit par l'un ou l'autre des comédiens, voir même suggéré dans certaines scènes. On pourra donc y voir, Roméo, Juliette, Mercutio, Tybalt, Pâris, Frère Laurent, La nourrice, le père Capulet ... Le texte est là et bien là, les mots de Shakespeare, si connus et si forts et les belles répliques ... " je meurs ainsi... sur un baiser " qui traduit tant l'amour et la mort, l'amour jusqu'à la mort. Les deux comédiens que j'ai eu la chance de voir interpréter cette pièce, Angelique Kern Ros et Axel Arnault sont juste excellents. Une très forte intensité dans leur interprétation, allant avec aisance de l'un à l'autre des personnages de Shakespeare à ceux des farfadets qui comptent et éclaircissent l'histoire pour les enfants. Un public attentif et conquis. Je recommande fortement pour une première approche ou pour approfondir une étude faite en classe. # écrit le 17/02/22
J'avais déjà vu Bérengère en plateau, donc plutôt en mode stand up et je ne m'attendais pas du tout à ce seul en scène incroyable. Une véritable histoire avec un fil conducteur qui permet d'alterner entre théâtre, personnages, stan up et entrecouper de chanson et de numéro de voltige. Le tout dans un décors intelligent mettant en valeur les changements de costumes sans perdre le fil de l'histoire. Une histoire d'ailleurs très touchante, la sienne, qui donne à réfléchir sur sa propre histoire, sur ce que l'on cherche vraiment en amour et comment aimer les autres si on ne s'aime pas d'abord. Bérengère nous raconte avec pudeur, humour et amour, comment se relever d'une relation nocive et à travers les étapes du deuil aller à la rencontre de soi en passant par la résilience et la reconstruction. A voir et revoir sans hésiter vu au centre culturel de Villeparisis. Agnès Guéry pour Passion théâtre # écrit le 14/02/22
Dès les premières minutes de spectacle on est déjà bluffé. Je suis assise au premier rang d'une salle de 100 personnes, je suis donc au plus près de l'action. Cette salle je la fréquente régulièrement, il ne peut pas y avoir que des complices... si je précise cela pour commencer c'est que la toute première fois ou j'ai assisté à de l'hypnose de spectacle le doute était le sentiment prédominant chez moi. Mais ça c'était avant, depuis j'ai découvert en 2016, Les Hypnotiseurs à Avignon, et déjà leurs démonstrations de rue et spectacle m'avaient fait changer de regard. C'est donc avec beaucoup de plaisir et bonheur que je suis retourné les voir après quelques années et j'ai pu apprécier la qualité de ce spectacle d'hypnose à plusieurs. Une partition bien rodée dans laquelle chacun à son rôle et chacun est indispensable. Bienvenue dans l'univers de l'état modifié de conscience... Dans ce ballet, les corps s'endorment, s'abandonnent, se découvre d'autre limite. Tout au long du spectacle on assiste à des démonstrations, rapides, propres, mise en scène avec efficacité, comme s'ils jonglaient avec les sujets en transe. Un spectacle très drôle aussi, tout en interactivité avec le public et surtout, surtout toujours dans la bienveillance. A aucun moments les spectateurs qui participent à l'expérience ne sont utilisés à des fins ridicules. Un moment très poétique trouve aussi sa place, mais je ne vous en dirais pas plus pour vous laisser intacte toute la surprise de se passage afin que vous alliez le découvrir par vous-même, en toute confiance. Un excellent spectacle de découverte et d'amusement. Vu le 11 02 2022 au We Welcome . Agnès Guéry pour Passion théâtre. # écrit le 14/02/22
Hélène une femme d'une soixantaine d'année vie quasi recluse dans une petite chambre de bonne sous les toits de Paris. Félicité elle a 30 ans et quand elle emménage juste à coté c'est comme un tremblement de terre qui arrive dans la vie d'Hélène. Félicité est pétillante de vie, de jeunesse et de liberté, Hélène plus énigmatique préfère le calme des romans d'Agatha Christie. Comme dans les séries américaines Félicité se présente à sa voisine avec un cadeau, des azalées, mais Hélène est allergique aux Azalées ... Elle aurait tout aussi bien pu dire " apprivoise-moi " car se que veut Félicité c'est une amie, voir une deuxième maman. Alors commence un duel entre les deux femmes que tout oppose et qui vont malgré tout se retrouvées sur des thèmes fort, l'amour, la famille, la vie seule ou à deux, la liberté oui mais pour en faire quoi... Dans ce mini huit-clos, on est suspendu à l'intensité des deux personnages, on est tour à tour en empathie avec l'une puis l'autre. Une très bonne interprétation de la pétillante Kim Schawrk, et plus intériorisé d'Anne Canovas qui est très émouvante. Une mise en scène intelligente, qui nous permet de suivre le hors champs, de Raphaëlle Cambray. Pour une première pièce Sophie Cottin nous offre une tête à tête intelligent et émouvant, un suspense jusqu'au bout que je ne vous révèlerais pas bien entendue. Une équipe féminine au top pour une pièce à découvrir au Studio Hébertot du 03 février au 21 mars 2022 . Passion Théatre # écrit le 03/02/22
Kaldûn
Antony Giuliani