Un procès particulier traité par l'absurde autour de considérations psychologiques, voire philosophiques à propos de la culpabilité. J'avoue avoir eu quelques questionnements intérieurs sur le sens de la pièce durant la représentation, mais le texte est intéressant et les comédien(ne)s investi(e)s. Un reproche : la bande son de fond permanente (et défaillante ?) déconcentre plus qu'elle n'enrichit. # écrit le 27/08/24
A chaque spectacle de Veronique Daniel au TNO, j'accours. C'est le septième que je vois en deux ans! Elle est l'artiste qui sait nous raconter en une bulle d'un peu plus d'une heure le parcours de femmes qui ont marqué l'histoire française : Simone de Beauvoir, Barbara, Greco, Duras,... avec justesse, concision et émotion. La mise en scène est parfaite, le texte ciselé et puissant. Veronique Daniel est une artiste totale : autrice, comédienne, chanteuse, totalement investie dans ses personnages, vibrante, incroyable jusque dans la transformation physique. Ici, elle s'attaque à un des plus grands mythes : Piaf. On retrouve le storyboard habituel, la chronologie, les evenements, les choix, une retranscription de la psychologie, les rencontres... et les chansons. S'attaquer à la voix de Piaf est un challenge! Lors de ma représentation, elle a eu un peu de difficultés à pauser sa voix sur les deux ou trois premières chansons mais les choses se sont ajustées et nous avons pu écouter une magnifique interprétation de Milord entre autres. En tout cas, une heure dix de bonheur, un plaisir encore renouvelé, on souhaiterait qu'elle puisse encore écrire sur toutes les grandes figures artistiques et intellectuelles féminines de notre histoire ! Élégance, intelligence, incarnation, tout ce qui fait le talent du comédien et le plaisir du théâtre. bravo et merci! Le spectacle va durer jusqu'à la fin de l'été, allez y, la qualité est l'âme du TNO. # écrit le 04/08/24
-Magnifique Selon une recette habituelle du Nord ouest : une mise en scène épurée et une belle lumière discrète, qui laissent toute la place à la force du texte et au talent des comédien.ne.s. C'est magnifique, puissant et tragique. Du très grand Nord ouest. # écrit le 01/08/24
Concernant mon avis sur ce spectacle, je sépare bien la pièce et le texte de Jean Genet d'un côté, et la réalisation vue au TNO de l'autre. Pour la pièce, bien que le thème soit interessant et connu, j ai eu du mal à me l'approprier, tout du moins, il me laisse un malaise. Peut être une mauvaise disposition passagère ! Pour la réalisation, le texte est très exigeant pour les comédiennes, la forte tension est palpable et bien restituée, et le résultat est excellent. Mon appréciation sera donc bonne, puisqu'ici, ce n est pas un texte classique, mais un travail d interprétation et de mise en scène qu'il faut principalement évaluer. # écrit le 06/07/24
Cette soirée de première fut pour moi une jolie surprise : cette pièce est une petite pépite, particulièrement intéressante par son texte et la situation qu'elle développe, surtout en la replaçant dans le contexte de l époque oú elle a été créée et jouée. On comprend parfaitement l indignation du spectateur bourgeois ! Cela parle d émancipation de la femme, du refus des conventions, de la liberté de vivre selon ses désirs, d'une manière très novatrice ( pour l'époque de référence). La mise en scène est discrète mais suffisante, et il faut bien sûr saluer l'excellente interprétation de la comédienne et du comédien, très justes dans leur rôle respectif. J'ai été un peu désorienté par le saut temporel final, mais sans que cela ne gâche le sens global, juste une ouverture interessante, sur une conclusion finalement assez sombre, qui prête à la réflexion. Encore une belle proposition du théâtre du nord ouest ! # écrit le 04/07/24
J.ai découvert le théâtre de Montherlant, déjà ici, au TNO, avec le maître de Santiago. Ce fut une illumination. Un temps de théâtre sublime. C'est donc avec beaucoup d'enthousiasme et d'attente que je me confrontais à cette seconde pièce de l auteur : Port Royal. Aucune déception, on atteint de nouveau, enfin selon moi (!), le sublime. La force de la parole, la beauté du texte, l'élégance des mots, la puissance des sentiments. Le fond est magnifique, la forme l'est tout autant. La grande et magnifique sobriété de la mise en scène au profit d'une quasi parfaite et professionnelle interprétation fait de cette pièce un nouveau et sublime moment de théâtre. Qui nous rend, j'en suis certain, un peu plus intelligent pour juger de ce monde à la dérive. # écrit le 02/07/24
Je ne connaissais pas le théâtre de Vincent Macaigne. C est pour le moins disruptif (euphémisme). Il est difficile d y rester indifférent, c est une véritable expérience visuelle, auditive et émotionnelle, basée principalement sur l outrance. On subit beaucoup d angoisse et de violence, c est très agressif. Pas mal de spectateurs n ont visiblement pas apprécié, cela me parait presque normal, c est tout, sauf consensuel. Génie ou grand n'inporte quoi ? J ai eu des difficultés à trancher. D'une première impression inquiète, mon sentiment positif s est fortifié au fur et à mesure du spectacle (3 heures comme dans une machine à laver !). J ai terminé debout pour applaudir... je laisse donc parler mon intuition : une expérience théâtrale déroutante, assez incroyable - je n avais jamais vu cela - et suffisamment de scènes, de répliques et d effets visuels marquants, de manière positive, pour confirmer que l on ne se moque pas de nous. # écrit le 23/06/24
Comme à son habitude, le TNO nous offre ici une grande pièce du répertoire à découvrir, avec toute la qualité de réalisation habituelle, et cela, de plus, pour une dépense plus que raisonnable. Ceux qui viennent et connaissent le TNO savent la chance qu ils ont de partager et profiter de ce lieu unique à Paris, voir en France. Ici, le texte de Giraudoux est accessible, mise en scène discrète mais efficace, la grande scène qui permet des mouvements rythmant bien le spectacle, une lumière toujours soignée, et bien sûr, la troupe habituelle du TNO, convaincue et convaincante, investie, généreuse. Bref, le Grand théâtre habituel, au sens positif du terme évidemment! J ai eu l impression de quelques petits accrochages dans la diction du texte, mais comment en vouloir à une troupe qui joue finalement peu de représentations de plusieurs (longues) pièces en même temps. Même si cela est la force et la nature d un comédien, je suis toujours tellement admiratif de cela. Une soirée de bonheur de plus au TNO pour moi. # écrit le 22/06/24
Une nouvelle et excellente proposition de la Colline. Alexandre le Grand, face à la mort, se livre sur sa vie : le “pitch” est simple. Ce qui est simple peut être très réussi! Une mise en scène discrète qui laisse la place au cœur de cette pièce : le texte, et le jeu du comédien. Et nous assistons à une impressionnante performance de 90 minutes. Le récit est équilibré entre descriptif et expression des sentiments, ce qui tient en haleine le spectateur pendant tout le spectacle. Et l interprétation… exceptionnelle, puissante, incarnée. Interpretation avec quelques paroxysmes (dont une scène particulièrement) qui sidère par sa violence et sa force. Un spectacle et un comédien salués avec un fort enthousiasme par le public présent. # écrit le 24/05/24
Un spectacle extrêmement travaillé, une mise en scène très soignée et une interprétation magnifique. Tout y est, dans toute sa vérité. En plein dans la cible. Un challenge de faire rentrer ce sujet dans un format théâtre de une heure trente. Challenge parfaitement réussi. C'est exceptionnel. Que vous connaissiez le sujet, ou pas vraiment, à voir absolument. # écrit le 18/05/24
Tania Dutel
Thomas GT dans Artichaut