Christophe Truchi seul en scène sélectionne des morceaux choisis de De Profundis. Le texte d'Oscar Wilde, lettre écrite depuis la geôle de Reading à l'amant qui lui a fait tout perdre - sa réputation, sa liberté, sa santé - est beau et puissant, et on sent l'amour et la souffrance à travers l'interprétation de Christophe Truchi, wildien dans l'âme, mis en scène par sa femme Marjolaine Humbert. Le texte est tellement riche que j'aurais aimé des respirations, peut-être par plus de jeux scéniques. On n'a pas le temps de réfléchir à la portée des phrases, lourdes de sens et longuement pensées par l'esprit acéré d'Oscar Wilde, qu'on doit passer à une autre idée forte. # écrit le 25/07/14
Ce seule en scène est mon spectacle préféré d'Avignon Off 2014. L'histoire est simple, celle d'une actrice libanaise d'origine syrienne qui essaye de se faire naturaliser française. Les idées et les valeurs véhiculées par ce spectacle m'ont profondément touchée : dénonciation de la place inférieure des femmes dans les pays arabes, parcours du combattant pour être naturalisée. On frémit quand on entend parler d'excision, de la lapidation ; on se révolte avec Darina Al Joundi contre les inégalités flagrantes, souvent violentes. On se réjouit des très belles phrases prononcées avec justesse et émotion par Darina Al Joundi : " Dans nos pays, on se bat contre ces chaînes, le voile, la burqa. Ma religion, ce sont les Lumières tout autant qu'Averroès. " " Dans le monde, dès qu'une femme essaye de se libérer de ses chaînes, on la traite de pute. " " Une pute, dans les pays arabes, c'est une femme financièrement, intellectuellement indépendante. J'en suis fière. " " Il ne faut pas croire tout ce qu'on vous dit. Il ne faut pas tout accepter. " " Voter : des peuples entiers ne rêvent que de ça. " Bravo ! # écrit le 23/07/14
-honneur, amour, devoir, étincelles d’un feu brûlant
8/10
Le texte peu connu de Jean Cocteau recèles des beautés qui exhalent tout leur parfum intrigant et réfléchi, à travers la mise en scène de Caroline Rainette, classique et poétique à la fois. Ainsi, les intrigues du château de Krantz, entre amour, pouvoir, politique, happent l'audience pour 1h30 sans que la fatigue du marathon d'Avignon ne se fasse sentir. Le spectateur est amené avec les personnages à réfléchir sur l'honneur, les valeurs, l'amour, le sens du devoir, autant d'étincelles qui attisent le feu de l'intrigue. La question du double, si présente dans l'art – par exemple dans plusieurs sorties cinéma de cet été – rend l'intrigue d'autant plus troublante. Au coeur de la pièce, qui porte en elle un certain suspens, Sébastien Poulain incarne l'anarchiste torturé, et Caroline Rainette la reine fière et hautaine, hantée par l'amour de son défunt mari. Les seconds rôles sont aussi au service de la pièce : Bruno Aumand en chef de la police intraitable, Paul Faroudja en duc et ami proche du roi, Saadia Courtillat en suivante et Daniel Schröpfer en serviteur fidèle et muet. C'est toujours un plaisir quant un texte de qualité va de pair avec une mise en scène idoine. J'avais vu le spectacle de la compagnie Etincelle à Paris, j'avais déjà apprécié, il a mûri depuis lors et pris de l'ampleur. # écrit le 21/07/14
Dans la chaleur d'Avignon, une bonne pinte de rire frais et pétillant est toujours bon à prendre. Marine Baousson connaît les codes du one-man-show et en joue. Elle est jeune et décomplexée et n'hésite pas à jouer avec son physique et ses origines bretonnes. L'essentiel est qu'on a bien ri, sans rires gras et vulgaires. Le seul passage moins dynamique est la fin, (trop) emplie de citations de talentueux humoristes. Tant mieux si tant d'humoristes vous ont inspiré, mais nous les spectateurs, c'est votre humour qu'on préfère découvrir, surtout quand comme à Avignon, le spectacle ne dure qu'une heure. Marine, ayez confiance en votre talent qui ne demande qu'à percer ! # écrit le 21/07/14
Heureusement qu'il y a le texte de Molière, qui donne un certain rythme, avec ses personnages archétypes. C'est écrit à l'origine pour mêler danse, comédie et chant. Les passages théâtraux sont corrects. Mais il y a une marge de progrès importante, aussi bien dans la technique de chant que dans la mise en scène, quant aux passages chantés, modernisés sur des mélodies connues, pour mon plus grand ennui. L'acteur qui joue Hali surjoue. Le tout manque de fraîcheur. # écrit le 21/07/14
" Apportez –moi la tête de Jean-Baptiste ! " répète Salomé, la belle-fille du roi Hérode et fille de la reine Hérodiade après avoir rendu la danse des sept voiles. Le texte fort et poétique d'Oscar Wilde inspire à la compagnie des Framboisiers un spectacle de fort belle tenue. La belle Léa Monne porte la pièce par son jeu sensuel et troublant. Charles Filliaudiau est encore un peu jeune dans le rôle d'Hérode, légèrement surjoué dans la montée du désir. Delphine Farouz interprète avec justesse la reine Hérodiade et ses tiraillements. Forcément, c'est de nuit qu'est jouée cette pièce dans la chaleur nocturne d'Avignon. # écrit le 21/07/14
-Il y a quelque chose de pourri au royaume d’Angleterre
7/10
Frédéric Thérisod, l'interprète de Richard III porte la pièce avec une énergie qu'il partage avec le reste de la troupe. Dans cette pièce restée fameuse pour " un cheval, mon royaume pour un cheval ", certaines scènes sont intenses, bien servies par les 14 interprètes. Quelle voix unique et quelle présence Jeannine Milange pour ses présences brèves mais fortes en reine Marguerite. La mise en scène d'Olivier Bruaux est à la fois saignante et à point. Du Shakespeare où on expire beaucoup... # écrit le 21/04/14
Le trio la femme-le mari-l'amant se retrouvent sur une île déserte. Un bon point de départ pour un vaudeville où on ne boude pas son plaisir. Marinelly Vaslon joue la femme écervelée et pleine de vie avec plein d'entrain dans un costume de Robinsonne Crusoë, et ses partenaires ne sont pas en reste. # écrit le 12/03/14
En ce 21e siècle de plus en plus dénué de romantisme dans les relations amoureuses, quel bonheur d'assister à cette pièce romantique. Pureté des sentiments, exaltation du moi, de la passion impossible à l'amour tragique, les ingrédients qui font la beauté du romantisme se retrouve dans cette courte pièce d'1h10. La correspondance et le journal de Clara et Robert Schumann, deux musiciens intemporels, forgent un socle aux contours bien ciselés, auxquels les textes et les agréables poésies d'Alain Duprat s'intègrent sans difficulté. Le tout interprété avec justesse par Clémentine Stépanoff, inspirée dans le rôle de Clara Schumann, tandis que Michaël Msihid manque parfois de balance dans le rôle de Robert Schumann. Le jeu de la pianiste Yuko Ono était bon, mais manquait d'expressivité pour le romantisme exalté de Schumann. C'était la 1e fois que la compagnie Gexis jouait cette pièce d'Alain Duprat, sans nul doute la prochaine série de représentations ne sera que meilleure. J'ai hâte de voir leur production Louise Michel, la louve. # écrit le 13/02/14
Ghislain Blique dans Aucune compétence particulière
T.T.Q (Trahie, Trompée, Quittée)