Un spectacle admirablement écrit, joué et mis en scène par deux acteurs de très grand talent. Deux garçons reviennent dans le grenier de leur enfance où ils retrouvent un vieux volume de l'Illiade et les accessoires qu'ils avaient bricolé autrefois pour jouer sur ce thème. Ce spectacle nous restitue dans toute sa beauté des passages de l'admirable texte d'Homère (dans sa dernière traduction) rendu extraordinairement vivant par une mise en scène très rythmée, alliant l'humour à la fantaisie et au lyrisme — sans oublier les accessoires improvisés à partir d'objets de la vie quotidienne. J'y suis allée avec mes deux petits enfants de 8 ans et presque 6 ans, et ils ont été fascinés d'un bout à l'autre. Un vrai régal, et une superbe performance d'acteurs, qui incarnent à eux deux 35 personnages... # écrit le 11/12/17 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
J'ai vu ce spectacle avec mes deux petits-enfants, un garçon de presque 8 ans et une petite fille de 5 ans et-demi. Tous les deux ont été enthousiasmés, tout comme moi. Enfin un spectacle conçu pour toucher les enfants sans pour autant les prendre pour des imbéciles... L'histoire est passionnante, les personnages sont attachants, l'interprétation très réussie, le rythme dynamique. Bref, on est totalement pris par cette belle histoire, qui fait passer de beaux messages, et on apprend des tas de choses (même les adultes...). Bravo aux concepteurs et acteurs de cette pièce ! Mon conseil : ne pas emmener des enfants de moins de cinq ans, à moins qu'ils ne soient particulièrement éveillés pour leur âge. # écrit le 09/11/17 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Aussi navrant que prétentieux La Recherche du temps perdu n'est qu'un prétexte pour nous infliger un interminable déballage de fantasmes gluants et de parodies grossières, le tout d'un ennui mortel et d'une vulgarité sans nom. Dénaturer un chef d'oeuvre, c'est une façon comme une autre de "marquer son territoire" quand on n'est pas un créateur – seulement un homme à la mode qui sait qu'il trouvera toujours pour l'applaudir un public servile de bobos intellectuels bien-pensants qui n'oseront jamais avouer que "le roi est nu" de peur de passer pour des imbéciles rétrogrades et obtus – ce qui, en ce qui me concerne, ne me fait pas peur... # écrit le 09/11/17 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Fidèle habituée du Théâtre de poche, je n'avais jusqu'à présent jamais été déçue par aucun de leurs spectacles. Mais dans le cas présent, je pense qu'il aurait été plus sage d'épargner cette épreuve à Judith Magre, aux spectateurs et à Racine. Je n'en dirai pas plus, par respect pour la magnifique carrière de cette grande actrice, dont j'aurais préféré conserver un souvenir intact. # écrit le 07/05/24
Quelle magnifique idée a eu Philippe Catoire d'exhumer ces souvenirs ! Et avec quel talent, quel tact, intelligence et humour il les met en valeur, jusque dans ses talentueuses imitations. Il se met dans la peau de cette Grande Dame injustement oubliée aujourd'hui, et la réincarne bien mieux que ne le ferait une femme. On est fasciné du début à la fin, en voyant et entendant ainsi revivre cette personnalité et cette grande époque, celle des apôtres du théâtre et des "monstres sacrés", qui vivaient pour servir les grands textes, faisant passer la réussite artistique avant tout, avec une jubilation, une énergie, un talent, un oubli de soi dont notre époque a perdu jusqu'au souvenir. Courez-y tous, jeunes et vieux, et vous surtout comédiens ou aspirants comédiens : vous y prendrez une magnifique leçon d'humilité, de courage et de bonheur ! # écrit le 07/05/24
Un spectacle de très grande qualité, un acteur de très grand talent (il est aussi l'auteur de la pièce. Seul en scène, il réussit avec brio à incarner toute une galerie de personnages admirablement bien "croqués". On rit, on est ému, on (je) verse même quelques larmes.... N'hésitez pas à y emmener vos ados. Ils adoreront, et vous adorerez... Et, bien sûr, dans la même théâtre, allez voir aussi Cyrano de Bergerac, et bien d'autres pièces. Je suis une habituée du Théâtre du Ranelagh qui a une excellente programmation de pièces classiques, avec une mise en scène à la fois très fidèle et très dynamique, très appréciée du " Jeune public " (et aussi du beaucoup moins jeune, dont je suis...). A consommer sans modération ! # écrit le 25/02/24
C'est la meilleure mise en scène de l'Ecole des femmes que j'aie jamais vue. Je me méfie souvent des adaptations dites " contemporaines " qui ne sont parfois que des prétextes pour se mettre en vedette, au détriment du texte et de l'auteur. Là, c'est tout le contraire. Anthony Magnier signe ici une réalisation magistrale, qui met en valeur avec une grande efficacité l'essence même de la pièce de Molière, entre farce et tragédie, et la force de son message résolument féministe, d'une extraordinaire modernité pour son époque. L'idée de génie ( très bien illustrée par l'affiche – une poupée Barbie brandie dans un poing gigantesque) est de faire apparaître Agnès dans les premières scènes comme une poupée mécanique exécutant des mouvements de danse saccadés sous l'oeil d'Arnolphe, son tuteur et maître. Dès lors, ce personnage qui apparaît souvent comme falot, prend d'emblée une densité extraordinaire, une véritable dimension tragique. Tout s'éclaire : Arnolphe veut un jouet, une poupée sans intelligence ni conscience, qui se soumettra passivement à ses dogmes phallocrates. Il sera pris à son propre piège, dépassé par la candeur de sa victime. Merveilleusement mise en valeur, la formidable machine théatrâle imaginée par Molière, entretenant jusqu'à la fin le suspens par un enchaînement de surprises et quiproquos, jusqu'au coup de théâtre final, fonctionne ici à pleine puissance. Trois acteurs de grand talent jouent les cinq personnages principaux : ils ne sont que deux à mener la sarabande autour d'Arnolphe, le pivot de la pièce – le couple d'amoureux se transformant instantanément en couple de grotesques valets totalement méconnaissables. Leur diction parfaite (c'est assez rare pour le souligner) sert admirablement la belle langue de Molière. Le décor et les costumes astucieux, la musique, la lumière concourent à ce véritable tour de force, qui permet d'enchaîner les scènes à un rythme endiablé. Le seul bémol que pourrait mettre un esprit chagrin à cet enthousiasme tous azimuts, c'est que la scène finale qui dénoue toute l'affaire est un peu tronquée, rapide et confuse – une faiblesse inévitable, en raison de l'impossibilité d'aligner huit acteurs sur la scène. Mais c'est sans importance : Molière lui-même semble d'ailleurs avoir bâclé volontairement cette scène, dont la seule utilité état d'offrir un heureux dénouement. # écrit le 24/02/23
Adapter à la scène le foisonnant roman d'Alexandre Dumas, sans trahir l'oeuvre ni tomber dans la parodie, il fallait le faire ! C'est le tour de force réalisé par " le grenier de Babouchka ", pour le plus grand bonheur des spectateurs. Enfants, ados, adultes communient dans une même exultation théâtrale. Pendant près de deux heures, le rideau ne se ferme jamais : les scènes s'enchaînent à un rythme endiablé, sans le moindre temps mort. La langue est magnifique, le récit parfaitement clair, les personnages magnifiquement incarnés par des acteurs de grand talent. Le tout avec une grande économie de moyens, et une superbe ingéniosité : un simple décor noir, mettant en valeur les costumes, un voile filtrant les scènes en arrière plan et les musiciens qui rythment l'action. Rire, larmes et suspens... l'émotion est de tous les instants. J'y ai emmené trois enfants de 9 à 12 ans, et c'était un vrai bonheur que de voir leurs visages fascinés tout au long du spectacle, et leur enthousiasme exploser au moment des applaudissements. Un grand Bravo et un grand Merci à toute la troupe, aux comédiens aussi à l'aise dans les scènes de combat que dans l'action psychologique ; avec une mention particulière pour l'adaptation signée Jean-Philippe Daguerre et Charlotte Matzneff, et pour la mise en scène réalisée par cette dernière. Grâce à eux, le théâtre de cape et d'épée n'a pas pris une ride. # écrit le 04/11/21
-Exceptionnel ! Courez voir cette pièce Jubilatoire, cette adaptation éblouissante du roman éponyme de Graham Greene, La quintessence de l'humour britannique, brillamment mise en scène et interprétée par des acteurs prodigieusement convaincants dans tous les protagonistes qu'ils incarnent. Ils nous happent dès les premières secondes, ces quatre messieurs, so British dans leur strict costume trois-pièce et leur chapeau melon, et nous embarquent avec eux dans l'épopée burlesque, hilarante d'un bout à l'autre, de Henry, vieux célibataire casanier aux prises avec la pétulante et volcanique tante Augusta et son inénarrable domestique-amant Africain répondant au doux nom de Wordsworth. Les acteurs s'interchangent, jouant une vingtaine de personnages déjantés, de la jeune fille au policier paraguayen, de l'escroc italien déguisé en cardinal en passant par le perroquet, le chien, le chauffeur de taxi, sans oublier les bruitages de la machine à écrire, du train ou du paquebot. Le tout avec un minimum d'accessoires – quelques chapeaux, une corne de brume... – dans une scénographie aussi belle qu'astucieuse dans sa simplicité – quatre chaises, et la silhouette d'un wagon de l'Orient Express dont les fenêtres s'éclairent de décors évocateurs au fur et à mesure du voyage. # écrit le 13/02/19
-Un grand moment de Théâtre ! Je suis allée voir Le songe d'une nuit d'été avec mes deux petits-enfants de 9 et 7ans, et nous avons tous été fascinés, du début à la fin. La mise en scène est très spectaculaire, poétique et créative, les comédiens sont excellents, on rit beaucoup ! Merci et bravo à cette troupe d'avoir mis ainsi cette pièce magnifique à la portée des plus jeunes, Sans la dénaturer le moins du monde, mais en servant admirablement cette oeuvre magnifique. # écrit le 13/02/19
Le Cirque d'Hiver Bouglione dans Spectaculaire
Tom Boudet vous dit quoi