Un très beau texte de Lorca mis en scène par une troupe de comédiens talentueux. La mise en scène minimaliste est fort originale. Belle prestation de chacune et chacun qui endosse à chaque scène des rôles différents. Jeux de masques fort bienvenus. # écrit le 20/02/17
un beau duo d'acteurs...on est ému, touché par la grâce de la jeune fille. Une belle histoire d'amour qui n'est pas ce que l'on croit. Mais chut.... # écrit le 20/02/17
J'avais vu la pièce avec Philippe Noiret et Anouk Aimé il y a des années. J'y suis allée pour le plaisir de revoir sur scène encore et toujours l'immense Jean Piat. A 92 ans il conserve un timbre de voix incomparable et un charme inaltéré. J'ai découvert une mutine Mylène Demongeot qui lui donne la réplique de très jolie façon. # écrit le 20/02/17
Un texte d'une étonnante férocité et lucidité. Très bonne interprétation des comédiens. C'est parfois glaçant, mais toujours juste. Tout est vanité et poursuite du vent ! # écrit le 20/02/17
Chapeau l'artiste ! François Bourcier seul dans une mise en scène et espace fort originale donne à entendre la voix de tous ces résistants de l'ombre qui se sont sacrifiés pour la liberté. Une pièce qui s'adresse à tous les âges...puisse ce spectacle être vu par tous les lycéens de France ! Pour apprendre ou ne pas oublier ces pages sombres de notre histoire et l'existence de toutes ces lumières qui un jour ont brillé. Certaines évocations sont bouleversantes. Résister c'est exister ! une incantation qui demeure profondément d'actualité. # écrit le 09/02/17
J'avais adoré the Servant(mis en scène par le même Thierry Harcourt, dans le même théâtre) J'avoue là être un peu dubitative. La pièce se veut une satire féroce de la bonne société conformiste anglaise des années 70. Mais le texte est d'une platitude effrayante...et le message final se cache bien derrière le flot d'alcool que ces gens engloutissent. Cela aurait pu être beaucoup plus percutant avec un texte digne de ce nom. Dommage. # écrit le 09/02/17
Quel plaisir de retrouver sur scène Madame Geneviève Casile ! Le texte, la mise en scène sont très soignés. L'interprétation des 3 comédiens est fort juste et touchante. Belle idée de faire jouer à l'acteur masculin les rôles des différents hommes de la vie de Alma, cette femme au destin singulier. Belle évocation de la Vienne littéraire, et artistique à une époque flamboyante, avant la catastrophe. Je me permets ici de citer cette belle phrase de l'auteur Marc Delaruelle dite à 2 reprises dans la pièce et qu'il a eu l'amabilité de m'envoyer "Moi, c'est l'Art qui m'intéresse. C'est la seule chose qui m'importe. L'Art, sans race, sans sexe, sans discrimination. L'Art comme seul langage possible entre les Hommes et la Création. L'Art comme la seule réponse honnête qu'on peut apporter à nos peurs, à nos doutes, à nos interrogations. L'Art comme la dernière humanité qui reste en nous. Est-ce que quelqu'un peut comprendre ça ?" A méditer en ces périodes troublées. # écrit le 09/02/17
De très bons comédiens au service d'une histoire bouleversante et d'un beau texte. Interprétation toute en justesse et finesse. De la difficulté de vivre ensemble, de se comprendre et de s'accepter dans la différence. A méditer. # écrit le 09/02/17
j'ai découvert hier pour la 1ère ce texte fort de Marguerite Duras. Sur le mode d'un interrogatoire tour à tour du mari et de la femme (jouée par la sublime Judith MAGRE). Une dissection sans concession d'un esprit touché par la folie, mais sait-on jamais ? Dès que Judith MAGRE se présente sur scène, on est fasciné par son jeu, par son regard, son visage. A 90 ans, cette grande dame du théâtre nous fait passer un moment de pur bonheur théâtral. Jacques FRANTZ (le mari) est excellent. Merci au Lucernaire de donner à voir un tel spectacle. # écrit le 26/01/17
Étienne Lautrette dans En spectacle
Tania Dutel