-Fait réfléchir à ce qu'est notre essence ... et pas que les anglais !
8/10
Comme il est plaisant pour moi d'aller voir de temps à autres une pièce en anglais ... en voici une. On nous parle ici des premiers jours de la création,et l'humour semble toujours bien restitué,et nous nous prenons à l'histoire,intimiste,les suptilités du texte laissant à réfléchir sur ce qu'est vraiment un homme,pour rendre accessible aux français la mise en scène sans doute,rendant ce passage finalement très drôle et satirique,se détachant du religieux classique. Le tout est présenté de façon très simple dans une salle toute petite,sortie le sourire aux lèvres. Merci à ma maman de m'avoir accompagnée ;-),vraiment une femme en dehors de notre société moderne. Seul le rythme se perd parfois. Bon moment, pour les bons anglis # écrit le 28/02/08
Evidemment, lisant le titre, le sujet, on pense aux "monologues du vagin". Mais non. Il y a ici beaucoup plus d'interfaces entre les comédiens. Si le texte est parfois très drôle, il est inégal, tout comme l'interprêtation qu'en font les artistes, ce qui est regrettable ... on rit finalement peu et le décor, absent, et la salle, assez petite et inconfortable, n'aident pas à se détendre ... J'avoue avoir été un peu déçue. # écrit le 28/02/08
Vous aimez le théâtre classique ? Hé bien, courez voir cette pièce, les costumes sont parfaits, belles robes, chaussures de ville, costumes d'hommes, coiffures ... tout nous transporte.cellente et la mise en scène se veut classique et respectueuse des usages de l'époque. Très bon moment de Molière dans un petit théâtre sympathique ... Les comédiens ont une diction excellente et garde leurs alexndrins clairs, même lors des scènes de colère notamment ... ceci est un point ben et bien positif. N'oubliez pas cependant votre coussin: le théâtre propose des sièges bien inconfortables, durs et en biais ... # écrit le 28/02/08
Quel plaisir de redécouvrir cette artiste, après les comédies musicales de Roger Louret ... sa voix n'a pas changé, elle est toujours pleine d'émotions, ou d'humour, et nous permet de redécouvir du Piaf assez classique, mais aussi sur du rock, du rap, et toutes sortes de musiques ... Un spectacle ponctuée de scènes drôles, de mises à contribution du public et surtout avec un pianiste, en premier lieu, une chanteuse et comédienne de talents. La salle peut paraitre trop grande pour ce genre de spectacle intimiste, mais non, elle est parfaite, tant l'intimité est créée de par un face à face imaginaire public / artiste d'égal à égal. Soirée fabuleuse, pour les oreilles et le coeur ... des idées originales, une vraie musicalité, un humour pimpant, ... à votre tour d'y aller ! # écrit le 28/02/08
-Un thème difficile apaisé par un texte profondément Humain ...
10/10
Un texte de velours noir, un texte poignant, dur mais doux de par sa compréhension du malheur des autres, sa compassion, son humanité. Difficile sujet que l'avortement, la mort programmée et désirée d'un enfant futur. Pourtant, l'auteur ne juge pas, il parle, il suggère, il demande à chacun de réfléchir, de regarder, d'écouter. Il fait prendre part l'enfant futur au débat, il lui donne la parole, et la vie, de par l'imagination de sa mère ou de par la magie du théâtre. En tout cas, il est là. Dans un village de pêcheurs, où être heureux pourrait être facile, chacun est proie à un mal-être pesant. Une mère et son enfant jamais né toujours attaché à elle, sans haine, en errance sans amertume. Un mari trompé et en quête d'identité. Un amant amoureux mais mené en bateau ... La mère, le père, l'amant, des amers de la vie ... Evidemment, l'eau en toile de fond ; la mer, mais aussi l'eau dans lequel baignait l'enfant dans le ventre de sa mère, l'eau qui devient le jus d'une orange, ou le liquide du sang. La terre, qui rallie, qui déchire, qui est le lieu du réalisme amer des déchirements, des amours déçus, de l'ennui. La mise-en-scène nous emmène loin, le réalisme des bruitages ou le lyrisme des décors nus, ... Les comédiens prennent à parti le public, le mêle à leur monde sans y paraître, et campe chacun un personnage qui évolue au fil de la pièce de façon parfois inattendue. Mathieu, merci pour ton texte, Cédric et Mathieu, pour votre mise en scène et vos idées, Marie, pour ta fraîcheur qui allège la dureté du texte et nous permet de l'intégrer moins violemment, Claire, pour ta présence lumineuse malgré ce qu'elle apporte de sombre et de fantasmatique, Yoan et Mathieu pour votre réalisme en tant que comédiens, votre sincérité. Seul conseil : ne soyez pas effrayé, courez-y ... vous en ressortirez retourné, mais heureux d'avoir réfléchi, et un peu, au fond, changé. # écrit le 25/02/08
La pièce est un pur régal ... Vue pour ma part au théâtre de la Reine Blanche, j'ai pu voir une mise-en-scène poussée, des comédiens très doués, tous justes, tant les petits que les plus grands rôles, une recherche du corps, de la prise de parole ... trouvée ! L'espace est utilisé à fond, les spectateurs sont pris et doivent rendre leurs sens ... Merci pour cette formidable soirée. Bravo à Pierre, Louise, et aux autres que je ne connaissais que de vue ! Sincèrement, Marine. # écrit le 19/01/08
Déjà, on nous avais demandé de venir minimum 20 minutes à l'avance, or l'ouvreuse n'est sortie elle-même que 10 mn après le début annoncé du spectacle ... Ensuite .... Quelle horreur ! Sincèrement, bien que le texte soit un classique plutôt drôle, je me suis ennuyée à mourir ... le spectacle qui devait durer 1H20 en a duré 1H50 en fait ... oui oui oui ... les acteurs temporisent énormément et surjouent, on ne croient pas du tout à la situation, à son comique, et encore moins aux personnages hormis peut être le rôle de Daniel, qui est le plus naturel de tous les comédiens, et la jeune Henriette qui s'en sort bien parfois, et perd le fil à d'autres moments ... JE suis très déçue et ne le conseille pas, surtout aux connaisseurs d'Art dramatique ... # écrit le 26/02/06 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Tant pis c'est moi
Mathieu Madénian dans A pleurer de rire