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Théâtre contemporain: Le secret des secrets

-Bienvenue dans un univers merveilleux
Aujourd'hui je suis allée voir la nouvelle création de Benoit Solès, après les sublimes pièces "LA MACHINE DE TURING " ET "LA MAISON DU LOUP" autant dire que je l'attendais de pied ferme. J'en sors à peine et je suis encore dans l'émotion du moment quand j'écris ces mots. "Le Secret des Secrets" est une pièce de théâtre captivante qui allie mystère, émotion et érudition dans une quête palpitante à travers le temps et l'espace. Basée sur une histoire vraie, cette oeuvre nous entraîne dans un voyage fascinant de Londres à Moscou, où les personnages cherchent à percer un secret ancestral caché dans les recoins de la British Library. La pièce débute sur une note mélancolique avec Jason Gray, fils du conservateur de la bibliothèque, venant de perdre son père. La scène d'ouverture, située dans le café "Le Dernier Mot" de la bibliothèque, établit immédiatement une ambiance intime et nostalgique. La relation entre Jason et ses compagnons – Susan, l'archiviste, et Billy, le jeune comédien paraplégique – est dépeinte avec une sensibilité qui rend les personnages instantanément attachants. L'arrivée de Megan, l'étudiante en histoire de l'alchimie, et la remise de l'enveloppe mystérieuse marquent le début d'une intrigue haletante. Le code "1036.a.38" agit comme un catalyseur, propulsant les protagonistes dans une chasse au trésor à travers les âges. L'auteur à réussi à tisser une histoire riche en rebondissements, mêlant habilement éléments historiques et fiction. La dynamique de groupe est l'un des points forts de la pièce. Chaque personnage apporte une perspective unique à la quête. Jason, en deuil, trouve un nouveau but dans la recherche du secret. Susan, avec sa connaissance approfondie des archives, joue un rôle crucial dans la décodification des indices. Billy, malgré son handicap, apporte une touche d'humour et de résilience, tandis que Megan, la jeune étudiante, incarne la soif de savoir et l'enthousiasme. Les décors et la mise en scène sont réussis, recréant des ambiances variées allant des bibliothèques poussiéreuses aux rues animées de Moscou. Les transitions temporelles sont fluides, aidées par des effets de lumière et des projections visuelles qui plongent le public dans différentes époques. La pièce parvient à garder le spectateur en haleine tout au long de l'intrigue. Le thème central de la pièce – la quête de la vérité et la préservation du savoir – résonne profondément. "Le Secret des Secrets" explore également des questions universelles telles que le deuil, l'héritage et la persévérance face à l'adversité. Ces thèmes sont traités avec une profondeur qui ajoute une dimension émotionnelle et philosophique à l'intrigue. En conclusion, "Le Secret des Secrets" est une oeuvre théâtrale qui captive par son intrigue bien ficelée, ses personnages touchants et sa mise en scène immersive. Elle invite le spectateur à un voyage intellectuel et émotionnel, rappelant que certaines vérités, bien que cachées, sont destinées à être découvertes. Pour ceux qui aiment les histoires riches en mystères et en émotions, cette pièce est un véritable trésor à découvrir, d'ailleurs les trésors sont parfois sous nos yeux sans qu'on les voient et cette pièce nous le rappelle aussi avec douceur. Merci à Benoît Solès de nous offrir des histoires si riches, de nous émerveiller et j'en suis sûr de redonner le goût du beau théâtre à certains. Un véritable porteur d'histoire...d'ailleurs d'une certaine façon cette pièce m'y a fait repenser. Un gros coup de coeur Passion Théâtre. Vu le 2 juillet au Théâtre Actuelle, Agnès Guéry pour Passion théâtre.
# écrit le 02 Juillet

Comédie: Polar Polar

-Un cocktail détonant de suspense et d'humour décalé.
"Polar Polar", mise en scène par Camille Favre-Bulle, nous transporte dans l'univers intrigant et humoristique de Snowbørg, une ville paisible et enneigée qui devient soudain le théâtre de meurtres mystérieux suite à l'arrivée de la célèbre chaîne de cafés Starbouc. Cette pièce mélange avec brio les éléments du polar classique avec une bonne dose d'humour absurde et décalé. Le spectateur est immergé dans l'ambiance unique de Snowbørg, où les températures glaciales et l'isolement renforcent l'atmosphère de suspense. Les personnages principaux, le Commandant Soeur et le Lieutenant Trenou, interprétés par Hadrien Berthaut, Benjamin Isel , sont tout simplement irrésistibles(Pour les connaisseurs ils l'étaient déjà dans Issue de secours), Leur dynamique de duo de policiers, l'un plus expérimenté et l'autre plus impulsif, est à la fois touchante et hilarante. Le Commandant Soeur, avec son air stoïque et son expérience, contraste parfaitement avec le Lieutenant Trenou, plus naïf et énergique. Leurs interactions, parsemées de dialogues pleins de reparties et de situations comiques, sont un régal pour le public. Les scènes d'action, comme les courses-poursuites en skis et les escapades sur les tire-fesses, sont mises en scène avec une créativité débordante. Ces moments apportent une énergie dynamique à la pièce, tout en renforçant l'aspect comique grâce à des situations aussi absurdes que divertissantes. La pièce utilise également des effets sonores et visuels pour accentuer les moments de tension et de surprise, rendant l'expérience encore plus immersive. Il est toujours difficile d'écrire une deuxième pièce quand la première à remportée le succès d'Issue de secours, et là le pari est réussit haut la main, on retrouve leur complicité, leur univers décalé , drôle et dansant sans pour autant qu'il y ai de redite. En conclusion, "Polar Polar" est une pièce à la fois captivante et hilarante, offrant un mélange parfait de suspense et de comédie. Des performances d'acteurs exceptionnelles et un scénario à la fois intelligent et divertissant donnent un spectacle qui ravira les amateurs de polars et les amateurs de comédies. Une expérience théâtrale rafraîchissante et unique. Un coup de coeur Passion théâtre pour leur humour. Vu le 30 juin Au Palace, Agnès Guéry pour Passion théâtre.
# écrit le 30 Juin

Spectacle Musical: Piaf, Olympia 61

-Quel moment émouvant et joyeux.
Je viens d'assister à ce spectacle et j'ai été absolument impressionné par l'artiste. Sa voix est magistrale, et sa présence sur scène est tout simplement captivante. Avec les lumières tamisées et le décor minimaliste, j'avais l'impression de voir Édith Piaf en personne. L'artiste a su capturer l'essence de Piaf, non seulement par sa voix, mais aussi par sa gestuelle et son expression physique. Chaque chanson était interprétée avec une telle émotion que l'on pouvait sentir la passion et la profondeur de chaque mot. La robe noire emblématique et le petit bijou ajoutaient une touche d'authenticité, transportant le public directement à l'Olympia en 1961. J'ai été particulièrement touché par les moments où l'artiste chantait a cappella avec le public, créant une ambiance intime et immersive. Vu le 30 juin 2024 au BA théâtre, Agnès Guéry pour Passion Théatre
# écrit le 30 Juin

Théâtre classique: La Mégère apprivoisée

-Une réussite
Ayant eu la chance d'assister à l'adaptation de "La Mégère apprivoisée" mise en scène par Frédérique Lazarini, je me dois de partager mon enthousiasme face à cette interprétation audacieuse et inventive. La pièce, transposée dans les années 50 en Italie, se déroule dans un cadre de cinéma ambulant qui apporte une touche de nostalgie et d'originalité à l'oeuvre de Shakespeare. Dès les premières scènes, j'ai été captivée par l'énergie débordante des comédiens, en particulier l'incroyable Sarah Biasini, qui a su donner vie à Catarina avec une intensité et une modernité saisissantes. L'utilisation de passages vidéo pour résumer certaines parties de l'intrigue est une trouvaille ingénieuse, qui évite les longueurs parfois associées aux comédies du dramaturge anglais et maintient un rythme soutenu tout au long de la représentation. Le choix de situer l'action dans l'Italie des années 50 apporte une légèreté bienvenue, tout en conservant la critique sociale et les thèmes de l'émancipation féminine. La mise en scène, avec ses airs de commedia dell'arte, ajoute une couche de farce et de provocation qui résonne parfaitement avec l'esprit de la pièce. La conclusion, qui pourrait sembler rétrograde, est intelligemment réinterprétée, laissant entrevoir que notre héroïne n'a peut-être pas abandonné ses armes, mais plutôt joué un jeu subtil et stratégique. En somme, cette adaptation de "La Mégère apprivoisée" est une réussite éclatante. Elle parvient à respecter le texte original tout en le dépoussiérant avec une inventivité rafraîchissante. La performance des acteurs, la mise en scène dynamique et les choix esthétiques originaux en font un spectacle mémorable, qui saura ravir tant les amateurs de Shakespeare que ceux qui découvrent cette oeuvre pour la première fois. Un grand bravo à toute l'équipe pour cette prouesse théâtrale. Une adaptation à ne pas manquer, qui rappelle combien les classiques peuvent être intemporels lorsqu'ils sont revisités avec talent et créativité. Vu le 30 juin 2024 Théâtre Petit Louvre, Agnès Guéry pour Passion Théatre
# écrit le 30 Juin

Théâtre classique: La nuit des rois

-belle découverte
"La Nuit des rois" est une comédie de William Shakespeare, centrée sur des thèmes de l'amour, l'identité et le travestissement. L'histoire se déroule à Illyrie et commence avec le naufrage de Viola et son frère jumeau Sébastien, chacun croyant l'autre mort. Viola, déguisée en homme sous le nom de Cesario, entre au service du duc Orsino, dont elle tombe amoureuse. Orsino, lui, est amoureux de la comtesse Olivia, qui vit recluse après la mort de son père et de son frère. Olivia, à son tour, tombe amoureuse de Cesario, ignorant sa véritable identité. Finalement, les quiproquos sont donc nombreux dans toutes ces histoires d'amour ; comment finiront-elles ? Tout cela nous est un peu expliqué dès la levée de rideau par une narratrice, car en plus des quiproquos, ils ne sont que six comédiens pour jouer les 15 rôles, mais je vous rassure, on suit très bien. La mise en scène a pris le parti d'être sans décors, avec juste des costumes simples mais bien marqués pour identifier les rôles. Lors de la représentation à laquelle j'ai assisté, la 292e quand même, certains personnages jouaient parfois de la salle, répondant assis à côté d'un spectateur, brisant ainsi le quatrième mur. L'inventivité tient dans la dynamique de cette adaptation rythmée d'un bout à l'autre par des chansons, connues et en partie réécrites pour l'histoire. Le jeu de chaque comédien est excellent ; j'avoue avoir eu un faible pour le virevoltant bouffon Feste et son incroyable chapeau, ainsi que la jeune femme qui est très touchante dans le rôle de Cesario, prise au piège de son travestissement. C'est une comédie très drôle qui a plu à toutes les générations. Une très bonne manière de faire découvrir Shakespeare aux plus jeunes en mêlant au texte original des touches de modernité. Un coup de coeur Passion théâtre. Vu le 14 mai à Villeparisis.
# écrit le 16 Mai

Comédie dramatique: Ceux qui restent

-Incontournable
Alors comment vous dire, quand on à déjà soit même eu la discussion avec son enfant, pour ne pas lui faire vivre la douleur de perdre un être cher de la maladie d'Alzheimer et de ne plus être reconnu par sa mère. Quand cette question de la fin de vie digne, vous taraude plus vous vieillissez. J'avais prévu de voir cette pièce et les hasard de la vie ont fait que mon fils était à mes côtés pour la voir ensemble. Merci Camille pour ce cadeau, merci d'osez porter ce sujet difficile au théâtre, merci de l'avoir traiter avec douceur, humanité et juste ce qu'il faut d'humour. Une pièce qui est nécessaire, bien sûr que le thème abordé n'est pas simple et que les spectateurs en ressortent chargés d'émotions...mais n'est ce pas aussi ce que l'on vient cherchez au théâtre, les émotions ! Les comédiens sont dans la justesse de jeu, pas de sensibilitarisme ni de pathos, juste de l'humanité et de l'amour L'histoire d'amour qui se déroule en même donne une lumière à cette pièce et de la légèreté. En somme une pièce qui allie habilement humour, émotion et réflexion, pour offrir au public une soirée inoubliable. Enorme coup de coeur Passion Théatre
# écrit le 13/07/23

One man show: Kevin Razy dans Fallait être là

-À découvrir sans faute
Je viens de voir le nouveau spectacle de Kevin Razi dans le cadre des mardis du welcomedy de Lagny sur Marne, quelle belle surprise. Je connaissais depuis on ne demande qu'a en rire son humour mais là j'ai pu apprécié une autre de ses facettes. Ce spectacle en plus d'être drôle est très instructif. Il nous brosse un parallèle avec sa vie, ses hauts et ses bas par un angle de comparaison avec la vie de Timomo ! Entendez par là Gaston Monnerville, grand oublié de la République française. drôle, musical et intéressant c'est le nouveau kevin et ça lui va très bien. Franchement un excellent spectacle à recommandé. Passion Théâtre
# écrit le 14/06/23

Spectacle Musical: Humains

-Voyage au centre de l’humain
Narcisse est un conteur, un chanteur, un musicien, un slameur et un poète qui se sert de toutes ses cordes pour nous emmener dans un voyage singulier au coeur de notre humanité. Un spectacle étonnant, intriguant, qui nous instruit, nous questionne et nous fait rêver. Pour réussir ce tour de force qui retrace notre histoire depuis les premiers hommes jusqu'à nos jours. Il s'entoure de nombreux artistes aussi talentueux qu'hétéroclite. Non pas présent sur scène mais habilement projeter sous forme d'hologramme sur deux écrans de voile qui l'encadrent, seul un musicien l'accompagne en live. La diversité des artistes intervenants via ce support va d'une violoniste à une joueuse de hautbois baroque, d'un danseur hiphop a un guitariste rock, d'une chanteuse lyrique et d'un rappeur, d'un joueur de djembé à un cracheur de feu... Tous contribuent à cette pause dans une bulle musicale. Pour ce spectacle il part de la constatation que personne aujourd'hui ne serait capable de fabriquer seul un téléphone cellulaire mais que c'est la somme de centaines d'années d'évolution et de belle histoire qui a conduit l'homme à parler, chanter, voyager, écrire... Il met en avant ce qui nous distingue des animaux comme notre besoin de vivre en groupe, notre curiosité et notre empathie, soulignant que nous sommes les seuls à avoir l'iris de nos yeux entourer de blanc afin de mieux percevoir les émotions de notre entourage. Il est bien conscient que notre planète va mal mais fait le pari de ne parler que du beau. Utilisant la technologie, y compris celle d'un petit moulin qui projette des images, et alliant la musique à la musicalité des mots il nous fait vibrer au rythme de son récit. Il s'est habillement fait accompagner par Jean-Philippe Daguerre à la mise en scène, qui modestement diras qu'il n'a rien fait, mais son talent, et justement son humanité ne sont plus à démontrer. En somme c'est un spectacle humaniste qui vise à célébrer l'humanité et à encourager une réflexion sur les valeurs et les principes qui sont importants pour nous en tant qu'être humain. Une belle rencontre avec un poète qui sort des sentiers battus à découvrir de toute urgence. Passion Théatre vu le 17 avril 2023
# écrit le 18/04/23

Spectacle Musical: Les Divalala dans C'est Lalamour !

-beaucoup de talent
Mon premier c'est désir, Celui d'aller voir le spectacle des Divalala Mon deuxième du plaisir, C'est une heure trente de bonheur Mon troisième c'est sourire L'humour est aussi au rendez-vous Et mon tout fait des souvenirs On n'est pas près d'oublier Lalamour "Les Divalala" C'est un trio de chanteuses : Angélique Fridblatt, Grabrielle Laurens, Marion Lépine. Ensemble, elles offrent une performance unique et originale, mêlant harmonies vocales, chorégraphies élaborées et humour décalé. Elles interprètent les chansons à cappella donnant le rythme par leurs voix Plus difficile que de chanter en canon, elles se répondent parfois en chantant chacune un air différent, exercice qui doit être très dur car le résultat est fluide et donne l'impression d'être une même chanson, Je pense que nous devons ce travail au directeur artistique ; Raphaël Callandreau Les précédents spectacles des" Divalala"on connu un grand succès depuis la première représentation, en raison de la grande complicité qui existe entre les trois chanteuses et de leur énergie sur scène. Leur répertoire est constitué de chansons françaises connues et appréciées de tous, réinterprétées avec leur style unique. Ce troisième spectacle nous parle d'amour, et le répertoire française regorge de belles chansons qu'elles s'approprient, réinventent, sur toute la gamme de la rencontre, à la séparation, de la jeunesse à la vieillesse, sans oublier la violence... Le spectacle est également ponctué de sketchs humoristiques et de blagues qui feront rire le public. Les costumes sont soignés et astucieux, ils ajoutent à l'ambiance festive et ludique du spectacle en créant de beaux tableaux, le tout parfaitement mise en scène par Freddy Viau. Dès la première chanson, (enfin je devrais dire dès le premier medley puisqu'il y a 42 titres en 3minutes) on est dans l'ambiance et on apprécie la qualité des voix des artistes. En somme, "Les Divalala" est une expérience musicale et théâtrale qui plaira à tous les publics. Si vous êtes à la recherche d'un spectacle original et amusant à voir à Paris, à Avignon cet été et j'espère sur les routes de France, " Les Divalala " c'est certainement le choix à faire. Passion Théâtre vu le 16 avril 2023 au Grand Point Virgule
# écrit le 17/04/23

One man show: Laurent Barat dans Écran Total

-A ne pas rater
Un spectacle de rire du début à la fin, sans méchanceté, ni vulgarité. Laurent pratique un humour bienveillant qui nous fait du bien en ces périodes difficiles. Il aborde les sujets d'actualités avec aisance, comme dans ses chroniques régulière à la radio, et tous les sujets de société en finesse. Entre stand up et personnage, ponctuée de chanson ou d'imitation, il joue sur toutes les cordes. Un excellent spectacle drôle à ne pas rater. Foncer découvrir cet artiste unique. Passion théâtre
# écrit le 22/03/23