Pauline Pécou

One man show: Hugo Le guen dans MDR et fier de l'être

-Une gueule de caméléon
Hugo Le Guen, c'est avant tout une gueule, cachée sous une capuche mortuaire façon "Scream" ou mise à nue par les projecteurs de La Petite Loge. "Mais qu'est-ce qu'elle a sa gueule ?" me demanderez-vous en riant de votre mauvaise blague. Gueule d'ours des Cévennes ou des Bisounours, minois de souris ou face de rat, cette gueule n'est pas là pour illustrer les fables de La Fontaine mais elle inspire et transpire l'univers insaisissable de ce jeune artiste dans son premier spectacle "MDR et fier de l'être". A bien y réfléchir, Hugo Le Guen serait davantage un caméléon même si, je l'accorde, la ressemblance physique est peu frappante. Pourtant, son visage passe du rouge sanglant au jaune cireux, de l'humour noir au rictus verdâtre, des joues roses au teint pâle. Parfois, les paupières du caméléon semblent lourdes. Il prend son temps et feint de dormir sous le soleil des projecteurs mais ce n'est qu'une ruse. Tout d'un coup, de la gueule de l'animal se dégaine la langue pour attraper la mouche qui a eu le malheur de s'égarer. La langue abonde, tournoie, caresse, claque, frappe, séduit, déglutit, vomit des mots, des instants et des situations qui font mouche. Le spectateur prend plaisir à s'enliser dans la salive du prédateur et lorsque ce dernier a fini de mastiquer, il se retrouve penaud, perdant le sourire gardé tout du long. Hugo Le Guen, c'est donc une gueule dont les nombreuses facettes se lisent dans le creux d'une fossette ou le pli du front mais c'est aussi une gueule de laquelle s'échappent des fragments destabilisants, glaçants et attendrissants. De ces deux gueules multiples, on ne sait pas trop où il se situe mais on s'en moque. "Mais une gueule, ça a bien une tare ?" me direz-vous. Certes, il y a quelques bémols dont le plus flagrant : ce titre qui, à mon sens, n'illustre pas et ne met pas en valeur le spectacle. Ensuite, si un fil conducteur a été trouvé pour relier les différents fragments auxquels j'ai fait allusion, il est dommage que Hugo Le Guen ne renforce pas davantage ce fil en ne montrant pas suffisamment, par exemple, l'évolution des phases de deuil du personnage de Hugo. De plus, concernant la matière des personnages, si l'on sait distinguer le charon et Hugo sur scène, visuellement et par la différence entre généralité/individualité, il n'en demeure pas moins que ces personnages se font énormément échos, peut-être un peu trop, dans leur vision et leur humour. Or lorsque le personnage du serial killer intervient, apportant un univers morbide et glaçant, on peut regretter qu'il parte aussi rapidement, sans réelle intéraction entre Hugo et le charon. Hormis ces nuances, je ne peux que féliciter Hugo Le Guen pour ce premier travail d'écriture et d'interprétation très prometteur.
# écrit le 05/10/11

One man show: Zack Naranjo dans Zack Naranjo sont sur un bateau.

-De jeunes talents cachés dans des caves
C'est avec curiosité que je me suis rendue hier au Bab-Ilo avec quelques amis pour assister au spectacle " Zack Naranjo sont sur un bateau ". Ce lieu, un peu hors du temps, tout de bois décoré, éclairé par une faible lumière jaunâtre et possédant une petite salle au sous-sol, ne laissait en rien présager le grand moment que nous allions vivre. Après une petite intervention de son acolyte Hugo Le Guen, Zack Naranjo a présenté son spectacle et j'emploie bien ce terme-ci parce qu'il est difficile de lui appliquer celui de " one-man show ". Si la première partie reposait davantage sur certains codes du stand-up, parfois détournés, la seconde a vraiment vu naître un univers hybride, mêlant poésie et humour gras, gravité et folie, grands sujets et petites histoire. Zack Naranjo ne se met pas en scène mais il convoque sur scène une succession de personnages " attachiants " et vrais qui provoquent l'émotion, le rire et l'évocation mais aussi la réflexion. A la suite de ce spectacle, Hugo Le Guen et Zack Naranjo nous ont fait l'honneur de nous présenter en avant-première un extrait de leur prochain spectacle " Ne pas jeter sur la voie publique " qui parodiait plusieurs genres théâtraux depuis la naissance de la tragédie. Et là, je pèse mes mots, nous avons assisté à un grand moment de théâtre. Un grand moment de comédie pure qui a provoqué des éclats de rire contagieux dans la salle qui ce soir-là avait la chance d'être brassée entre jeunes artistes et futurs cadres, cheveux blonds et rebelles et cheveux blancs et lissés. Moi, je n'ai jamais autant ri qu'hier soir. D'un rire enjoué, spontané et libérateur. Pourquoi ? Parce qu'en plus de former un excellent duo, Zack Naranjo et Hugo Le Guen savent rire des codes et des clichés permis par une vaste culture théâtrale. Ils osent proposer des choses absurdes, parfois violentes, parfois grivoises, parfois faciles et, malgré quelques cafouillages et des erreurs dues à leur jeunesse, on leur pardonne tout. Ce n'est pas tant le fond qui est important ici (même si on note une intelligence certaine dans l'écriture) mais bien la joie qui a été dégagée sur cette petite scène, cet amour pour le théâtre, pour les acteurs et le public. Ces deux artistes sont parvenus à honorer la comédie (genre si difficile) et le rapport avec le public, dans une fête complice entre scène et salle. Et j'ose le dire, ce rapport manque cruellement au théâtre français actuel. Il ne suffit pas de faire des adresses au public pour créer une communion avec lui. Hier, la petite salle du Bab-Ilo a vécu les débuts très prometteurs d'Hugo Le Guen et Zack Naranjo. Je vous conseille donc vivement de vous pencher sur ces jeunes talents qui malheureusement sont trop souvent cachés dans de petites caves à cause des difficultés du système de production du théâtre français.
# écrit le 23/06/11