Je suis une inconditionnelle de ce théâtre du Vieux Nice qui propose de nombreuses créations très convaincantes. "La casse du siècle" ne fait pas exception. Une folle plongée dans le Nice des années 70, bien orchestrée par des comédiens habités par leurs personnages, par une mise en scène inspirée et bien rythmée et par un texte déroutant où quelques pépites se laissent découvrir. Nous avons passé un excellent moment. # écrit le 17/12/23
Tout commence comme dans une comédie. Un spectateur envahissant déboule dans la loge du maître. Ce dernier subit dédaigneusement la présence de ce personnage collant qui ne tarit pas d'éloges et tente tant bien que mal de s'en débarrasser. Mais on comprend petit à petit que c'est pour une tout autre raison que ce spectateur s'incruste dans la soirée du grand maître... Les comédiens nous ont embarqué dans un ascenseur émotionnel, en défendant ce texte poignant avec beaucoup de talent, de sensibilité et de sens du rythme. Ils ont fait honneur à cette pièce qui interroge, qui titille l'esprit critique en mettant si bien en exergue la " banalité du mal " et les frontières floues du libre arbitre. # écrit le 09/12/23 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Un bel exemple de théâtre moderne avec une mise en scène qui met l'accent sur le côté absurde de la pièce. On rit et on réfléchit. Deux excellents comédiens portent avec brio un texte loin d'être facile au delà des apparences en lui donnant une légèreté qui permet au spectateur d'en savourer la profonde ironie avec lequel il a été écrit. Nous avons passé une excellente soirée. # écrit le 12/10/19
Un vrai spectacle de théâtre où le jeu juste et plein d'émotion de la comédienne est accompagné d'un décor minimaliste - mais qui joue, lui aussi, un rôle - et d'une mise en lumière intelligente et subtile. Une mise en scène intimiste qui envoûte le spectateur dès la première minute. Une très belle écriture qui laisse imaginer un travail de recherche pointu et précis. Je n'ai pas vu le temps passer et j'en suis sortie émue. # écrit le 04/05/18
Lorsque le public entre dans la salle, un comédien sur scène est en train de lire, de se préparer un café et un sandwich. On a vraiment l'impression de rentrer chez lui. Puis une musique et le noir dans la salle annoncent que l'histoire va commencer. Une histoire intense, où se mêlent des émotions de toutes les couleurs. Les comédiens gèrent avec beaucoup de talent toutes ces couleurs, avec un tel naturel que parfois on a le doute d'assister non pas à une pièce mais à un épisode de leurs vies. Des fenêtres, sous forme de vidéos projetées sur le fond de la scène, s'ouvrent de temps en temps et donnent de la respiration à la narration. On savoure les moments drôles et on se fait submerger par les émotions. Un texte intense et admirablement écrit, des comédiens époustouflants, une mise en scène intéressante, tout ça fait du beau théâtre comme on aimerait en voir plus souvent. # écrit le 13/12/17
Ce spectacle est pétri de poésie et légèreté. L'approche de la comédienne est très intéressant car affiche une analyse assez pointue de la personnalité de Camille Claudel; elle nous la présente en tant que femme avant qu'artiste, en faisant de Camille un personnage délicieusement humain, avec ses différentes facettes. Le jeu de la comédienne est absolument crédible, sans doute beaucoup de métier mais aussi de l'émotion à fleur de peu. # écrit le 03/10/17
Rarement dans ma vie j'ai assisté à un spectacle où la salle a ri du début à la fin. Un bon rythme, toute une série de personnages incarnés avec un vrai travail de comédien. Sans artifices et sans changements de costume, l'artiste parvenait à donner vie d'une façon très crédible à des personnages tous différents les uns des autres avec un véritable talent d'imitateur. Les moments émouvants n'ont pas manqué. Bravo à ce comédien qui fait honneur au public niçois mais qui a tout pour aller loin. # écrit le 28/01/17
Une scénographie suggestive, où les lumières et les ombres donnent la réplique aux comédiens, un décor apparemment minimaliste mais qui surprend par son efficacité, des comédiens incroyablement talentueux qui savent donner corps et des émotions réelles et palpables aux textes , tout ceci fait de " L'horreur est humaine " une pièce esthétique et intime qu'il faut voir absolument. Bruno Mamola est capable de transformer une mise en scène en magie; sa sensibilité dans la direction des acteurs et sa capacité de mélanger des textes qui n'ont apparemment rien en commun, d'en saisir la poésie essentielle et de les amener sur le plateau, projettent le spectateur, dès que le rideau se lève, dans un monde onirique duquel il a du mal à sortir à la fin de la pièce. # écrit le 12/11/16 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Une pièce admirablement bien écrite et formidablement menée par deux comédiens au jeu subtil et juste qui ont saisi parfaitement le monde émotionnel de l'auteur et ont su le transmettre au public. A voir sans hésitations. # écrit le 11/10/16
En un mot : émotion. C'est bien des émotions qu'on ressent du début à la fin de cette pièce. Une pièce dans laquelle on peut rire aux éclats et pleurer, des émotions qui restent longtemps après la fin. Des comédiens d'une sincérité admirable – hélas, qualité rare – animés par un jeu subtil et juste. Une mise en scène remarquable, d'où découle la sensibilité de Bruno Mamola qui dirige ses comédiens d'une touche légère. Résultat : les scènes chorales sont d'une justesse incroyable sans pour autant perdre en spontanéité. L'idée de greffer des textes de Renaud aux " Brèves de comptoir " est géniale. Tous ceux qui aiment Renaud s'y retrouveront et ceux qui ne l'aiment pas particulièrement – comme moi – pourront savourer la prose de ses textes interprétés pas les comédiens avec beaucoup de poésie. # écrit le 02/05/16 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Du charbon dans les veines
Le Cirque d'Hiver Bouglione dans Spectaculaire