Tout ne serait-il que prétexte ici ; le Théâtre aussi ? Dans une actualité particulière, parfois fébrile, les comédien•ne•s aiguisent leur texte, et affûtent les approches de séduction, pour viser juste, au final. Jour, nuit, cela applaudit. Le public, est bien là, pas pour tous dans la “réalité”des personnages... Devant le rideau, le Guichet est ouvert, à Montparnasse, profitons-en. Une pièce qui (se) prête à rire, réussi son pari, et convoque rapidement l’imagination pour déclencher-enclencher, la belle émotion. Celle légère, qui fait que le temps vole, dans un écrin feutré. La musique n’est pas absente. Les accents, et les noms des comédien•ne•s ajoutent de la couleur aux couleurs. Des ultimes regards enjôleurs, cherchent et piquent votre bonne humeur, et vous invitent à la prochaine fois, sans peur. Sur le fond, se laisser guider dans un parcours créatif (Européen), de la composition à l’écriture, passant des genres, de l’un à l’autre . De l’art de nous rappeler que les #personnages sont fictions, et qu’ils n’ont qu’une seule chance de vivre, dès les premiers instants, pour s’évaporer dans un éclat ou des éclats de main. Pas plus, pas moins, léger ! Aux comédiens de nous donner, leurs mains, la main…. # écrit le 06/01/24 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Assister à une pièce de théâtre est sans doute le meilleur soin qu'on puisse inventer. Les grecs ne s'y étaient pas trompé. Quelque soit son état d'être, embrumé, préoccupé ou tout simplement défait, voir d'autres personnages jouer est là meilleure façon de s'évader. Une très bonne pièce, bien construite, d'excellents comédiens et un scénario rondement menés ; l'un des trois temps prendra votre attention, pour l'emmener à s'émouvoir. C'est une des magies de rester ancré dans son siège, Immobile, et de vagabonder, pourtant. Ce soir là, vendredi passé, tout était parfait. Rien ne manquait. Même les petites piques, il y en a toujours pour vibrer, étaient délicates et en vitalité. Les comédiens se regardent dans les yeux en disant leur texte ; ils s'attendent, ils s'entendent. Dans la famille du théâtre, on aime les enfants, et une ribambelle virevoltait par leur arrivée prochaine. Mort, naissances, toute était vivant ; la ponctuation ? Des paradoxes de la société et des caractères, où les situations deviennent blanche ou noire, au gré des intérêts bien compris de chacun. On ne s'ennuie pas des incohérences des personnages tant elles sont sincères et rappellent les jeux (imaginés) de sociétés. Comme Pulcinella, les formules nous interpellent sur le " bien " agir, entre bonheur de soi, et bonheurs des autres. Et à la fin l'enfant paraît : une belle pièce de théâtre. Et des premier cris heureux, celui des applaudissements, très francs et sincères. Les comédiens et comédiennes sont réputé•e•s pour être exceptionnels, et c'est vrai. Le temps passe comme un éclair, et cela rit. # écrit le 07/05/23 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Quel plus beau spectacle, que celui qui finit par une le cri du cœur d’une enfant, c’est magnifique ! Aucun, assurément. Voisins, voisines. Et quand les enfants devant deux couleurs : bleu et jaune, se lèvent et s’exclament Hourra ! c’est son propre cœur qui fond. Cendrillon est bien là ! les fées aussi, magiques. Les sœurs qui veulent prendre sa place, oui ; elles n’y arriveront pas, jamais. Leur mère reste toujours aussi palpitante ; le mal a ses talents, car il ment. Plus haut, dans le pays du rêve, les étoiles scintillent, les paillettes brillent, les feux crépissent, les yeux s’écarquillent, leurs éclairs s’éparpillent. Impossible de ne pas penser à Armande Béjart, le grand Siècle. Les danseuses et danseurs sont tellement présents, qu’il faut bien avouer qu’on en oublie la musique. C’est l’harmonie, au théâtre Armande Béjart à Asnières, le ballet de Kiev Danse! dans notre âme. La salle est pleine , l’émotion des enfants vibrent à plein régime. On se tourne , on se retourne. Les chuchotement n’en peuvent plus de se retenir , il se libèrent, s’échappent Combien de princesses sont nées ce soir là ? 1000, ou plus, et plus. Une espérance, un “aller plus haut”, plus clair, plus limpide. Des princes sont là, et sont bien charmants, tous envoûtants, portant. Dans la vie d’aujourd’hui, on diraient : ils se tiennent à carreau ! Et pourquoi pas ? C’est tellement beau. Un seul regret, celui que le théâtre n’ait pas trouvé son prince charmant, celui qui visiterait le bâtiment, un peu dormant, et qui redonnerait l’éclat de son lustre, en investissant du temps, et de l’ar…t ! Un autre mythe , une réalité ? Reconnaissant•e•s. # écrit le 16/01/23 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
-Prendre de la distance, historique, romantique, tragique.
7/10
Au cours de l’Histoire, les courants du Pouvoir façonnent la vie des femmes et des hommes ; les tourments des “personnalités” dévient, dévissent, les vies ; bien malgré elles. Les “rôles” sociaux font spirale.s pour mettre en scène la tourmente ; la tornade finit par dévaster les relations humaines, jusqu’au néant. Des personnages tentent de s’interposer, mais rien y fait ; même pas l’humour. Tout s’enchaîne pour enchaîner : le spectateur est bien dans son rôle, face à la tragédie. La pièce ,originale, propose de revivre l’un des épisodes les plus forts de notre imaginaire d’enfant-adulte, en revivant le reflet d’une Femme-maître.sse célèbre : l’amour éperdu de son époux. L’affaire des poisons ? D’abord celle d’une passion amoureuse. La densité des jeux d’acteurs et des scènes, dans l’Histoire, occupe le spectateur qui coure, peut-être aussi vite que les acteurs, de flash en flash. Le scénario “injecte” des réflexions très contemporaines, voire personnelles, à un roman du passé ; pour “faire complexité”. Regrets, honneur, puissance, ordinaire, extraordinaire et finalement , une certaine impuissance. Il y a des ressors dans le texte, qui donne envie de poser des questions à l’auteur. Les acteurs représentent, en même temps, différentes pieces pour “jouer des tours”. Double spirales. Une performance. On a le droit de tromper l’histoire si on lui fait un bel enfant ! Pensé, écrit et joué. # écrit le 27/11/22 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Attiser son attention, sur les sujets graves. Le théâtre n’est pas toujours le lieu de la frivolité, celle de Pulcinella. On traverse « tout Paris » en métro, aussi pour les lieux de mémoires. Se concentrer pendant quelques heures nécessitent de bonnes voies, et d’excellents comédien.ne.s. Viens voir les Comédiens ! Vous ne serez pas déçu.e.s . Il y a des spectacles qui ne se préparent pas , celui là fait partie de ceux où il faut « rentrer en condition ». Ceux qui transmettent la gravité des situations , des personnalités, des choix, des conséquences . Le théâtre d’Histoire. Le théâtre n’est pas toujours facile ; l’émotion en sera que plus profonde, celle où la performance badine avec l’admiration. Pour celle et ceux qui aiment les petits détails, le jeu des volumes, des perspectives et de l’éclairage, la mise en science n’est pas si minimaliste que cela . Il y a certainement plusieurs façon de voire et de vivre la pièce. Ce qui est sûr : l’émotion théâtrale est bien là et il y a « des tours » de force, dans l’effort. Se préparer, pour savoir apprécier la valeur. Dans une époque où l’on parle de talents, c’est une autre façon d’écouter et de voir le sujet. Et oui, l’Auteur est bien intemporel. On le savait déjà. C’est bien de le vivre , et de le revivre. Et de passer utilement son temps ;) # écrit le 10/10/22 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Pour rire, Une belle pièce très sympathique et chaleureuse. Dés personnages bien campés dans leur rôle, avec un scénario qui nous fait rentrer tout de suite dans la bonne humeur. Tous les acteurs ont les yeux qui brillent, avec ou sans béquille. On s’amuse des situations et des répliques, en suivant le fil des enchaînements jusqu’au mot fin. Il y a deux pièces dans la pièce, avec un rythme qui se tient, et opère un vrai rebondissement, bien malin. Il y a une accélération . Avec l’ami avec qui j’étais, nous avons bien aimé. Au café de la Gare, pas de souci, vous vous y amuserez ! # écrit le 30/09/22 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
-Un vrai spectacle ! Qui passe en un claquement de doigt.
10/10
Une version de Pulcinella des temps présents. Sujets graves, sujets faciles, regards facétieux. Une voix d’Artiste . Humour fort. Une performance au sens strict, pour un public averti ou qui l’est moins, c’est le défi d’Eva et de son créateur-réalisateur. Sous l’acteur qui brille, c’est une personnalité qui fend le maquillage de sa lame. Elle fait mouche , touche le public. Quand elle se laisse aller c’est pour mieux etablir la connivance, avec aisance. Léger.e, avec le Musical en arrière plan ou sur le devant de la scène, quant le rythme, les lumières et les applaudissements sont endiablés. Quel.le Comédien.e! Paraît-il, le texte serait né pendant la COVID : un belle œuvre qui rit, danse , et coure jusque dans la rue ! Un spectacle réussi et complet. Un genre qui renaît. # écrit le 18/09/22
De l’autodérision. Les acteurs se mettent en scène pour se moquer d’eux mêmes et « des autres » par la même occasion. Cela fait rire, car tou.te.s mentent dans la “vrai vie”, et à la fin tout le monde s’aime, comme on aime. Un très bon moment qui fait rire, où le public et les acteurs sont accueillants. Ici, tout le monde est venu sur le même tempo : s’amuser et jouer ensemble. C’est important ; mes voisins sourient et celui qui est devant remue les épaules… ambiance …Le scénario est très bien enlevé, les portes claquent, les fou(s)-rires sont là, les comédiens sont dans la pièce dès le “tout tout” premier instant, les costumes sont choisis, les émotions collent à la peau, les drôles d’accent s’entrechoquent, les corps se déhanchent, les regards puissants (j’étais au deuxième rang), et on sort de la pièce après avoir souri tout le long du spectacle . Bref, je suis dans la cible ! c’est ce qu’on appelle une “pièce de boulevard” au théâtre de la Comédie St. Martin. Paris on t’aime, Paris on t’adore, quand les gens nous entourent de leurs rires. # écrit le 09/09/22 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Le hasard m’a conduit à aller vivre cette performance, hors norme. Se replonger dans la légende d’Eva Peron, dans un spectacle qui se veut multimédia, via une installation qui vous surprendra. Une introspection spectaculaire, qui nous fait pénétrer dans l’intimité-force d’une personnalité nationale; un cours d’histoire, le cours de la vie d’une femme. Beaucoup d’imagination.s et la volonté de nous transmettre une expérience. « L’effort » sincère de nous faire vivre quelque chose de différent et condensé : entre comédie et art. La mise en scène, la chorégraphie fige des mouvements, et des flash dans les étapes d’une vie d’une femme-politique, rehaussée. La posture, l’accent de la voix, la danse, le chant, les bras, le maquillage, les visages, les effets de lumière, la musique transmettent les goût-sensations de l’esprit de l’Amérique latine, espagnol. Il y a des références subtiles à la peinture. Cela fonctionne pour celles et ceux qui aiment l’Espagne. Être attentif, et ouvert à la création. Performance théâtrale. Un moment à part ;). # écrit le 06/05/22 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com