Au programme, des oeuvres majeures du répertoire :
1er Trio de Brahms en si Maj Op 8
Trio Hob N° 28 en mi maj de Haydn
1er Trio de Chostakovitch


Clara Strauss commence l'étude du violoncelle à l'âge de 5 ans avec Jean Brizard puis Annie Cochet et Xavier Gagnepain au CNR de Boulougne-Billancourt. Elle poursuit sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Philippe Muller (violoncelle), Itamar Golan et Christian Ivaldi (musique de chambre). Elle y obtient un premier prix de violoncelle ainsi qu'un Diplôme de Formation Supérieure (mention très bien) en 1998. Lauréate d'une bourse Lavoisier du Ministère des Affaires Etrangères en 1999, elle part se perfectionner auprès de Timothy Eddy à la Stony Brook University (USA) dans le cadre d'un Master Degree. Parallèlement elle participe à de nombreuses master-classes avec Lluis Claret, David Geringas, Steven Isserlis, Aldo Parisot, Franz Helmerson, Martin Lovett, Janos Starker et Bernard Greenhouse. Clara Strauss se produit régulièrement en soliste (concerts avec l'Orchestre Colonne, l'Orchestre des Prix du CNSMDP, l'Ensemble Boieldieu...) et en musique de chambre, dans des festivals tels que Verbier (Suisse), Ravinia (USA), Beit-Daniel (Israël), Virtuosi 2000 (Russie), Musicavoix (Evreux), Musique de Chambre en Normandie, Stars von Morgen (Koblenz), ou encore à Radio France et au Palais Garnier. Elle joue aux côtés de Romain Guyot, Vladimir Mendelssohn, Théodore Paraskivesko, Charles Neidich, Jean-Jacques Kantorow ou encore Joseph Silverstein. Lauréate de plusieurs concours, dont le Forum Musical de Normandie (en formation de sonate avec le pianiste Raphaël Drouin), elle a réalisé par ailleurs plusieurs enregistrements parmi lesquels un disque consacré aux trios avec piano de Georges Migot, salué par la critique française (Le Monde de la Musique et Répertoire). Egalement concernée par la musique contemporaine, elle a participé à la création française de Gruppen de Stockhausen, avec l'Ensemble InterContemporain sous la direction de Peter Eôtvôs. Elle a aussi travaillé sous la direction de Franck Krawczik et Gilbert Amy, et créé des oeuvres de Adam Walrand et Nicolas Bacri. Ce dernier lui a dédié Night Music, une pièce pour violoncelle et clarinette. En 2003, Clara Strauss a rejoint l'Orchestre de l'Opéra National de Paris, et se produit dès lors sous la direction des plus grands chefs, tels que Vladimir Jurowski, Georges Prêtre, Esa-Pekka Salonen, Gennadi Rozhdestvensky, Christoph von Dohnany, Seiji Ozawa, Ulf Schirmer... En 2006, elle fonde le trio Archiduc avec Sarah Kapustin et Yun-Yang Lee. L'ensemble intègre le cycle de perfectionnement du CNSM de Paris cette même année, dans les classes de Michel Strauss et Vladimir Mendelssohn. Parallèlement, le trio est admis au centre de formation de musique de chambre Proquartet et est invité à donner des concerts dans le cadre de l'association Jeunes Talents. Il se produit dès lors en concert au château de Fontainebleau, aux Invalides, à la Cité de la Musique, à l'hôtel de Soubise, etc. On a pu également l'entendre sur France Musique dans l'émission de Gaëlle le Gallic " dans la cour des grands ". Parmi les projets du trio, on peut citer les journées Ravel à Montfort l'Amaury et plusieurs engagements aux USA, en Allemagne et à Taiwan pour l'année 2008.

Née en Novembre 1982, Doriane Gable a effectué ses études musicales au Conservatoire National de Région de Saint-Maur-Des-Faussés, auprès de Marie-Claude Theuveny, obtenant à 14 ans sa médaille d'or à l'unanimité et l'année suivante,son premier prix d'excellence. En 1998, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de musique de Paris dans la classe de Boris Garlitzky puis de Régis Pasquier où elle obtient, en 2002, son Diplôme de Formation Supérieure.Par la suite elle appronfondit sa formation en intégrant un cycle de perfectionnement au Conservatoire National Supérieur de musique de Lyon dans la classe d'Annick Roussin. Elle se produit régulièrement en soliste avec orchestre (orchestre du Conservatoire National supérieur de musique de Lyon,orchestre de Tarbes...) et en musique de chambre en France comme à l'étranger, avec entre autres, des artistes de renommée, tels que Gary Hoffman, Florent Héau, Michel Michalakakos, Frédéric Chatoux, Laurent Vernay, Emmanuel Cesson.... Depuis Mars 2006,Doriane Gable est violon solo de l'orchestre de l'Opéra National de Paris.

Pianiste français d'origine polonaise, Frédéric Vaysse-Knitter (crédit photo : Polyphème) est admis à l'âge de treize ans au Conservatoire National Supérieur de Paris. Il y obtient un Premier prix de piano et un Premier prix de musique de chambre avant d'y effectuer un cycle de perfectionnement dans les classes de Ventsislav Yankoff et Michel Béroff. Il rencontre à ce moment là le pianiste Krystian Zimerman qui le conseille et le guide dans ses choix. C'est un des moments déterminants de son parcours musical. Frédéric Vaysse-Knitter poursuit sa formation auprès de Wiesław Szlachta – professeur à l'Académie Supérieure de Musique de Katowice en Pologne – et à la Musikhochschule de Fribourg en Allemagne où il reçoit en 1994 le " Diplôme de soliste ". Lors de masterclasses, il reçoit les conseils de maîtres tels que György Sebök au Banff Institute (Canada), Alexis Weissenberg, Leon Fleisher, Fou Ts'ong et Alicia de Larrocha. Frédéric Vaysse-Knitter est nommé en 1997 " Révélation Classique Adami ". En 2001-2002, il est résident de la prestigieuse Fondation Internationale Theo Lieven en Italie et est lauréat du festival Juventus de Cambrai. Maria João Pires le remarque lors d'un " workshop " et l'invite au Piano(s) Festival de Lille en 2004. En France et à l'étranger, il se produit sur des scènes prestigieuses telles que le Théâtre des Champs–Élysées, la Herkulessaal de Munich, le Nouveau Siècle de Lille, l'Opéra Garnier de Paris, le Piano Festival Łazienki de Varsovie, le Musée d'Orsay, les Thueringer Bachwochen de Weimar... Et joue en soliste sous la direction D'Arie Van Beek, Alain Moglia, François-Xavier Bilger, Luis Miguel Gonzales, Ramon Shade, Michael Schmidtsdorff, Gilbert Amy, Benjamin Lévy, Peter Gülke... Frédéric Vaysse-Knitter est régulièrement invité à se produire en musique de chambre avec des partenaires tels qu'Alexandre Tharaud, David Grimal, Edna Stern, Alissa Margulis, Ferenc Vizi, le Quatuor Iturriaga, Péter Szabó, Virginie Robilliard, Gionata Sgambaro. Il participe par ailleurs à différentes émissions de radio et de télévision sur France Culture, France Musique, Radio Classique, Bayerischer Rundfunk, Radio Suisse Romande, TV Polonia, FR3, BBC... Sa discographie comprend un enregistrement des Sonates de Haydn chez Intégral Classic, un disque consacré à Chopin-Liszt chez Polskie Nagrania sélectionné par Le Monde de la Musique dans son guide des meilleurs enregistrements 1998, le livre disque " Monsieur Satie, l'homme qui avait un petit piano dans la tête " lu par François Morel, écrit par Carl Norac aux éditions Didier Jeunesse. Cet enregistrement a obtenu le Grand Prix de l'Académie Charles Cross 2006 et le Prix Jeunesse ADAMI. En juin 2008, Frédéric Vaysse-Knitter a gravé les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, avec le soutien des pianos Yamaha (sortie du C.D. courant 2009). Depuis avril 2007 on a pu l'entendre dans ce répertoire en France, en Allemagne, en Italie, en Espagne, en Amérique du Sud où sa tournée a été particulièrement bien accueillie. Deux tournées rythmerons l'année 2009, l'une en Pologne, avec un programme Chopin-Szymanowski, l'autre en Amérique du Sud, il s'y produira en récital, en musique de chambre avec la violoncelliste Maja Bogdanovic, et avec orchestre.