Comment expliquer qu'on ne se lasse jamais de retrouver Tchekhov ?
Peut-être parce que l'écrivain-médecin aura touché au plus près de la nature, qu'elle soit humaine ou organique.
Et que les espoirs et les déceptions, le comique et le drame ne changent pas plus que les battements du coeur ou le flot des rivières...

Après bien des aventures théâtrales, Christian Benedetti a conçu le projet de monter l'intégralité de l'oeuvre dramatique de Tchekhov avec une troupe d'acteurs évoluant dans un unique dispositif scénique. Une aventure qui s'inaugure avec La Mouette et Oncle Vania.
Ici, ni samovar ni balalaïka, ni grillons ni ombrelles, seulement le texte "à l'os", dans sa vitalité éclatante et son pouvoir inentamé de troubler et d'émouvoir.
"Changer la façon de faire ne suffit pas si on ne met pas en perspective une autre façon de regarder et de voir – faire bouger celui qui regarde, le faire changer de point de vue", écrit le metteur en scène, avant d'ajouter : "Mettre en scène Tchekhov, aujourd'hui, c'est aussi, un peu, comme 'revenir à la maison'."

On pourrait être tenté de résumer les tribulations d'Oncle Vania en une phrase : "Il sera bientôt trop tard." Trop tard pour Vania, l'écrivain raté, trop tard pour l'amour de la jeune Sonia, pour Astrov, le médecin humaniste, peu à peu gagné par le cynisme, ou pour la trop belle Elena, mal mariée à un vieillard atrabilaire.
Trop tard aussi pour les forêts que les hommes abattent avec inconscience, ou pour l'aristocratie terrienne qui ne voit pas venir l'imminence de sa chute...
Mais on pourrait aussi dire, à l'inverse, que, dans Oncle Vania, tout est encore possible...
Pendant un brûlant été à la campagne, chacun va laisser éclater un morceau de sa vérité, de sa déception, de son désir.

Une pièce qui rebondit sans cesse, de la contemplation au coup de tonnerre, du vaudeville au mélodrame, et où humour et mélancolie s'affrontent à armes égales.