Ses critiques -Prénom : Jean, Nom : ... 10/10 Entre les murs épais du théâtre de l'Essaion, un homme est emprisonné. Bien sur, c'est pour les besoins de la pièce, mais quelle pièce ! L'acteur Xavier Beja joue et incarne un homme hors du commun prénommé Jean. Entre ces murs, et d'abord avec parcimonie, Jean raconte sa solitude, le froid, son activité routinière. Nous devenons les témoins de sa condition misérable...mais il ne baisse pas les bras et reste d'une grande inventivité. Il raconte ses souvenirs, il sait que quelque chose restera de tout son travail monumental ! Son histoire est flamboyante, énergisante, comme le soleil qu'il recherche par-delà les murs épais. Xavier Beja est Jean, avocat qui va devenir homme politique et obtiendra les postes de sous-secrétaire d'État à la présidence du conseil mais surtout ministre de l'Éducation Nationale et des Beaux-Arts. Ce spectacle est une merveille, un hommage vibrant et très émouvant que Xavier Béja rend à Jean et ce dernier le mérite amplement. Parce que Jean c'est un homme visionnaire : la création du CNRS, les réformes avant-gardistes à l'Education Nationale, le festival de Cannes, les soutiens à la création théâtrale...ce sont ses oeuvres! Parce que Jean, c'est l'homme qu'il faut découvrir ou redécouvrir et dont il ne faut pas oublier le nom : ZAY. Il continue de nous interpeller : "L'homme qui forge son malheur en se créant des besoins et des désirs, pourquoi manque-t-il tant d'imagination quand il s'agit de s'inventer des satisfactions ?" Jean Zay Les cendres de Jean Zay ont été transférées au Panthéon le 27 mai 2015, pour ne pas l'oublier allez voir cette pièce...absolument. # écrit le 30 Janvier
| Théâtre musical: Cookie -À la Première de Cookie ! 10/10 Elle a fait quoi ? Elle était qui... Cookie ? Sous le titre de ce spectacle se cache une femme aux milles vie dont quelques-unes sont racontées sur la scène du théâtre de la Huchette... Assister à ce spectacle est une plongée dans les années 70/80. C'est survolté, dynamique, et l'actrice Éléonore Arnaud est merveilleusement habitée par son personnage. Aidée par une mise en scène très bien étudiée, elle nous présente une Cookie sensuelle, énergique, poète ou rêveuse... Une Cookie qui vit sa vie comme un road trip concentré sur les États Unis... suffisamment grand pour la liberté qu'elle revendique ! Elle est là où il faut être ... dans un incessant "the place to be" elle est à San Francisco dans les années 70 pour vivre le mouvement Hippie et rencontrer ses figures historiques. Dans les années 80 elle s'établit à New York et s'érige en "diva de l'underground". Elle y vivra aussi l'arrivée et les ravages du sida. A la Huchette, Valérian Béhar-Bonnet est la virgule musicale et humoristique, la parenthèse de calme dans ce parcours foisonnant, qui dialogue avec l'actrice (moment incroyable d'émotion pour moi lorsque le duo se met à chanter "Something stupid" en version italienne - Qualche stupido Ti Amo). Rencontrer cette femme libre, tantôt marginale, tantôt muse, c'est finalement rencontrer une époque dont beaucoup se sont inspirés et s'inspirent encore. Elle aura vécu en s'appropriant la noblesse des funambules : "Aimer, ce n'est pas emprunter des routes toutes tracées et balisées. C'est avancer en funambule au-dessus de précipices" P.Besson Elle serait née en Europe je suis sure qu'elle aurait été une diva de la scène Berlinoise de cette même époque et aurait eu pour complice d'aventures Nina Hagen. Elle aura eu un point commun avec Berlin : vous le découvrirez en allant voir le spectacle ! Bonne découverte ! # écrit le 10/12/23
| -Que les petits votent aussi ! 10/10 Après "l'Embarras du choix" ou "Dernier coup de ciseaux" et si les petits aussi avaient droit à leur spectacle interactif ? Aussitôt dit, aussitôt fait : je suis passée à la Folie Théâtre pour voir ce moment de théâtre pour les enfants de 4 à 10 ans. Avec "on conte sur toi" toutes les situations sont imaginées autour de 4 contes, les possibilités sont nombreuses. Les enfants adorent pouvoir participer et les adultes s'amusent à retomber en enfance et à rire des références proposées par les deux acteurs. C'est une petite heure de sourire et de rire ! Allez danser avec le tsar, rencontrer un Jean Loup très rock'n'roll, découvrir une princesse en baskets... Tout est possible avec Caroline Marchetti et Franck Duarte ! Plein de malices, d'astuces (le public vote avec des petits drapeaux pour faire entendre sa voix ...et elle est entendue !) et de système "D", ils ont eu le génie de proposer un spectacle à la hauteur de tout le monde !! Vous voulez emmener vos enfants, vos petits-enfants ou même vous n'avez pas d'enfants mais aimez les contes de fées, c'est LE spectacle à découvrir ! Alors, on peut "conter" sur eux pour divertir petits et grands ! # écrit le 02/12/23
| -Kessel, l'immortel 10/10 Kessel a souvent eu chaud dans sa vie : dans un cockpit d'avion durant la guerre de 14 18, au moment de la bataille de Dunkerque lors de la seconde guerre mondiale, dans ses reportages en Afrique ou en Afghanistan... Kessel c'est aussi un être qui apparait sociable, quasi héroïque. En tant que journaliste, il approchera des aventuriers, des nomades, des esclaves, n'hésitant pas à parcourir le monde accompagné de ses mots/maux et écrivant ses livres. Franck Desmedt est passé maître dans ces seuls en scène où il joue tous les personnages avec une aisance confondante. Il nous avait conquis dans La Promesse de l'Aube et son évocation de Romain Gary. Dans Kessel ou la liberté à tout prix il continue de se surpasser et de nous surprendre. Chaque intonation, chaque mouvement fixe un personnage. Desmedt interprète, joue, commente, imite, il a définitivement tous les talents. Le décor astucieusement utilisé nous fait voyager et des lumières magiques donnent une intensité particulière au texte. Écrit et mis en scène par le jeune Mathieu Rannou, les lauriers sont à partager par ce duo talentueux. (Rannou et Desmedt auront travaillé 2 ans à la mise en place de ce spectacle !) Une vie comme celle de Kessel est difficile à résumer tant elle est riche, foisonnante et enivrante comme l'alcool dont Kessel sait abuser. Rannou réussit son tour de force en utilisant un "angle" original : celui des reportages documentaires que Kessel a réalisé. .... Kessel aura aussi le privilège de rentrer à l'Académie Française. Ce n'est que justice pour celui qui aura fédéré les résistants derrière son "chant des partisans" et qui aura parsemé sa vie de près de 80 romans. Je ne peux que vous inviter à découvrir ou à redécouvrir l'extraordinaire trajectoire de cet homme hors du commun. C'est le spectacle à ne pas manquer et à offrir pour les fêtes de fin d'année ! # écrit le 10/11/23
| -Un stand up très sympa 10/10 Une fois n'est pas coutume, je suis allée voir un stand up... Et c'est tombé sur Julien BING ! Ce Dunkerquois dont les origines américaines vont vous sauter aux yeux (surtout quand il vous parle de Lille-inois !) est un comédien très sympathique. Il discute avec tout le monde, veut rire avec tout le monde, parce qu'il est comme ça Julien... Belle découverte que je dois à une collègue installée elle aussi du coté de Lille-inois ! En y allant, vous passerez un excellent moment avec un garçon qui devient vite votre ami, qui se passionne pour les chansons des films de Walt Disney, qui est maladroit comme tout le monde (dans une époque ou il ne faut pas l'être) qui nous fait rire et oublier notre journée (si elle a été mauvaise) ...à qui je souhaite de continuer sa route avec ce premier spectacle. Il nous offre la vérité (ou presque), une belle photo souvenir à la fin du spectacle puisque c'est de notre époque ...et il sait prendre soin de son public alors pour tout ça un grand Bravo ! Il a du talent alors il ne reste plus qu'à aller le voir!! # écrit le 10/11/23
| -Un spectacle revigorant 10/10 Il suffit d'être spectateur de ce beau moment de théâtre pour en ressortir revigoré! Sur la Butte Montmartre, le théâtre du Funambule présente une très belle pièce de Willy Russell. (Pour celles et ceux qui aiment les références, c'est ce même auteur qui est à l'origine du très beau "Partie en Grèce" - joué il y a quelques temps au théâtre La Bruyère avec Valérie Mairesse -). Quelle excellente idée de reprendre cette "Education de Rita" (qui existe aussi en film) ! Le texte de Russell est spontané, vif et plein d'humour et la mise en scène proposée à l'avenant. Dès le début du spectacle, le décor et les deux acteurs Maxime-Lior (dans le rôle de Rita) et Owen (dans le rôle de Frank), nous plongent dans leur histoire. Avec une aisance incroyable, des moments sans aucun temps mort, de belles "joutes" verbales, ces deux-là se confrontent pour en sortir " vainqueur ensemble". Cette rencontre peut faire penser à un moment "feel good" ! Mais cela va bien plus loin et l'on repense avec bonheur à ces deux-là à la fin de la représentation quand on rentre chez soi. Alors oui, ce professeur de lettre avançait dans la vie un peu désabusé. Mais avec l'arrivée d'une élève pas comme les autres c'est bien une complémentarité qui se créé et qui vient enrichir les deux protagonistes. Maxime Lior et Owen jouent des personnages attachants, voire pétillants, et ils le sont encore quand on les rencontre. J'ai pu les aborder à la sortie et c'est tout sourire que nous avons discuté. La pièce se joue encore deux fois mais je ne doute pas un instant qu'ils vont poursuivre leurs aventures sur une autre scène (ou peut être en prolongation au Funambule ?) ...c'est tout le bonheur que je leur souhaite ... Hier soir, ils étaient mes deux étoiles de Montmartre (en référence au café "l'étoile de Montmartre" devant lequel nous avons échangé !) Conclusion : pour passer au travers de la grisaille qui semble s'installer sur Paris, filez au théâtre pour voir "L'éducation de Rita" ! Il suffit d'être spectateur de ce beau moment de théâtre pour en ressortir revigoré! # écrit le 04/11/23
| -de l'énergie à revendre ! 10/10 Je ne cours pas je vole... et ce n'est pas moi qui le dit mais une jeune femme, coureuse du 800 m et qui a un courage incroyable. Alors si vous êtes fan des jeux olympiques, ou si vous n'êtes pas fan du tout des jeux olympiques, cette pièce est à aller voir. Les comédiens sont pleins d'une énergie communicative. L'histoire est bien rythmée avec de jolis moments dansés. Je n'avais pas eu le temps d'aller la voir avant et j'ai vraiment été bluffée par les sujets abordés, l'implication de la troupe, c'est vraiment un beau spectacle d'Elodie Menant avec une judicieuse mise en scène de Johanna Boyé. Et si vous avez des ados, n'hésitez pas à les emmener (à partir de 10/11 ans). Bon spectacle # écrit le 30/10/23
| -Des "Sacha s" comme on les aime! 10/10 Après le spectacle d'Anthéa Sogno (Sacha Guitry Intime au Lucernaire), voici une pièce très originale et agréable à regarder ! Le thème du "fils de" est forcément mis en avant, mais ce sont surtout les choix inédits de mise en scène et d'écriture qui font de ce spectacle un moment pour tout public. Sacha Danino tisse des liens entre un Alexandre d'aujourd'hui qui court après son père et un Sacha d'hier qui raconte son histoire auprès de son illustre père (Lucien Guitry). Les 4 acteurs savent donner un rythme à cette pièce très riche et le spectateur n'en "rate pas une miette". La mise en scène de Ned Grujic est particulièrement remarquable et j'ai adoré toutes les surprises dont il a parsemé le spectacle. Petit aparté sur les costumes que j'ai trouvé beaux et qui donnent une signature visuelle aux personnages. Je ne peux que vous recommander chaleureusement d'aller vous installer dans la salle avec eux : vous passerez un excellent moment de sourire, de rire, d'émotion...et finalement de théâtre ! Je souhaite à toute l'équipe de ce spectacle beaucoup de succès, pour moi ils ont entre leurs mains une "pépite" automnale! Excellent spectacle à toutes et tous ! # écrit le 22/10/23
| -La MISSION d’Alexis 10/10 Un lieu et une date, voilà le titre de la pièce posé. Un conquistador et un acteur, voilà le personnage posé. Après, c'est une épopée dans laquelle s'est lancé Alexis Moncorgé en écrivant ce texte et en le jouant. Sur scène, le décor n'a pas besoin d'être imposant, les lumières et le héros se chargent de conter une histoire. Et quelle histoire ! Alexis et ses quelques personnages donnent des frissons à la salle, sur une parfaite mise en scène. Alexis le précise, l'histoire est romancée et elle raconte comment ces nobles espagnols, parfois ruinés, sont partis chercher l'Eldorado. Et l'un d'entre eux se détache du lot : quel est son destin ? Quel homme veut-il être ou devenir ? Et comme finalement on sait que l'Eldorado n'est qu'un lieu imaginaire, Alexis nous invite à écouter et il parle de naufrage, d'exil, de conquête, et du gardien d'un secret nommé Alvar Nunez Cabeza de Vaca. Je n'ai pas pu m'empêcher de penser à la musique d'Ennio Morricone et au film réalisé par Roland Joffé "MISSION". L'histoire n'est pas la même mais le ressenti est identique. Cette rentrée théâtrale est décidément pleine de pépites : Eldorado 1528 est l'une d'entre elle. Il ne faut donc pas hésiter à aller voir ce spectacle particulièrement réussi ! "Une histoire c'est un début et une fin et entre les deux"...le grand Alexis Moncorgé nous offre un voyage, et surement un peu d'humanité. # écrit le 21/10/23
| -un monde pour deux 8/10 Deux acteurs risquent de vous interpeller, de vous étonner et finalement de vous regarder droit dans les yeux comme pour vous demander : Et vous ? qu'auriez vous fait dans cette situation? Le théâtre contemporain français a la chance de disposer d'un auteur qui analyse nos systèmes, les faiblesses de nos personnes et les absurdités de notre temps: Pierre Notte! Ce texte prémonitoire a été joué à Avignon il y a quelques années, c'est une chance de pouvoir le redécouvrir actuellement au Théâtre des Déchargeurs! Un moment d'humour grinçant... à voir jusqu'à la fin du mois de novembre! # écrit le 06/11/21
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